"Trendy" muziek: een vluchtig fenomeen!

Nguyen Minh Cuong was ooit net zo gewild als Dong Thien Duc. Dat kwam doordat Nguyen Minh Cuong een flink aantal hits had. Daaronder vielen "Ca mot troi thuong nho" (Een hele hemel vol herinneringen), gezongen door Ho Ngoc Ha, "Hoa no khong mau" (Bloemen bloeien zonder kleur) en "Buon lam chi em oi" (Waarom verdrietig zijn, mijn liefste?), uitgevoerd door Hoai Lam.

Hứa Kim Tuyền kende ook een periode van dominantie in de Vietnamese muziekscene met een reeks nummers zoals "Als ik op een dag naar de hemel vlieg", "Jij bent mijn kostbare juweel", "Kom naar huis en luister naar het slaapliedje van mijn moeder", "Geur", enzovoort.

Daarnaast waren namen als DTAP, Phan Manh Quynh, Khac Hung, Tang Nhat Tue… ooit bekende namen in de muziekindustrie. Ze produceerden niet alleen individuele nummers, maar brachten ook albums uit.

De populariteit van een muzikant hangt af van het aantal hits dat zijn of haar nummers behalen. Dit is in de Vietnamese muziekindustrie al sinds jaar en dag een vrijwel onveranderlijke regel. Hoe meer hits een muzikant heeft, hoe groter zijn of haar populariteit. Natuurlijk verschilt de manier waarop de populariteit van een muzikant wordt gemeten van vroeger tot nu, afhankelijk van de enigszins verschillende smaak van het publiek. Waar muzikanten vroeger bekend stonden om hun songwritingstijl, worden ze tegenwoordig beroemd op basis van het aantal hits dat hun nummers scoren, een aantal dat meetbaar is in de markt.

De creativiteit van jonge muzikanten, die inspelen op wereldwijde muziektrends en tegelijkertijd vernieuwend zijn, heeft de Vietnamese muziek ongetwijfeld ingrijpend veranderd. De snelle opkomst van jonge songwriters op de muziekmarkt is duidelijk zichtbaar. Dit is volkomen begrijpelijk, aangezien muziek wordt geproduceerd volgens de heersende modetrends. Wanneer een nummer een hit wordt, wordt de songwriter vanzelfsprekend bekender. Maar wanneer er een nieuwe hit verschijnt, wordt het eerste fenomeen al snel overschaduwd door een andere naam. Dit is een bijna vanzelfsprekende regel, en jonge songwriters lijken zich daar niet al te veel van aan te trekken.

Je moet weten hoe je jezelf kunt verbeteren.

Ook hedendaagse muziek is niet immuun voor de regels van de mode , zoals dat het geval is in de huidige wereldwijde muziekscene. Om ervoor te zorgen dat de levensduur van een nummer niet wordt bepaald door de voorkeuren van luisteraars, moeten jonge songwriters echter overwegen hun eigen songwritingstijl te ontwikkelen in plaats van simpelweg trends te volgen.

"Hoge artistieke waarde" is een belangrijk verschil tussen oude en nieuwe hits. Dit betekent ook dat veel oudere songwriters beroemd werden dankzij hun uitgesproken songwritingstijl. Ongeacht de stijl, werden hun liedjes gecomponeerd op basis van artistieke verdienste. De meeste hedendaagse liedjes daarentegen neigen naar entertainment. Het zou ongepast zijn om oude waarden te gebruiken om ze te beoordelen en te vergelijken met het heden, maar het is duidelijk dat een kunstwerk noodzakelijkerwijs een gevoel van reflectie moet bevatten en dat de teksten rijk aan beeldspraak moeten zijn. Uiteindelijk moet het een poëtische kwaliteit hebben in de compositie, en niet zomaar een schaamteloze kopie van de rauwe waarheid zoals veel jongeren tegenwoordig doen. Zelfs afscheidsliedjes en sentimentele liedjes horen mooi en poëtisch te zijn, en niet alleen maar beledigingen en godslasteringen.

Componist Tien Luan zei hierover: "De liedjes van vandaag worden gecomponeerd om de luisteraar te behagen. Maar alles heeft twee kanten. Wat het publiek snel bereikt, wordt ook snel vergeten. Het is daarom niet verwonderlijk dat veel liedjes een korte levensduur hebben."

Jonge songwriters staan ​​ook voor hun eigen uitdagingen. De meesten weten dat een trendy, aanstekelijk liedje snel vergeten is. Maar ook het economische aspect bezorgt veel jongeren hoofdbreuken. Sommige muzikanten kiezen ervoor om kansen te grijpen, snel te componeren wanneer hun tijd daar is, en accepteren de mogelijkheid dat ze eerder vroeg dan laat vergeten worden.

Volgens muzikant Giáng Son hangt de levensduur van het werk van een componist sterk af van zijn of haar kennis. Jonge mensen hebben enthousiasme en talent, maar soms zijn ze te gehaast. Zodra ze een succesvol product hebben, in combinatie met het vermogen om snel te componeren, vervallen ze al snel in een vast patroon, terwijl de markt constant verandert en het publiek altijd iets nieuws eist. Bovendien ontwikkelt kunstmatige intelligentie (AI) zich steeds verder en biedt het ondersteuning bij het schrijven van liedjes. Overmatig gebruik ervan kan dus gemakkelijk leiden tot liedjes die te veel op elkaar lijken en geen eigenheid meer hebben.

"Technologie speelt slechts een ondersteunende rol; het maakt het werk van een muzikant gemakkelijker, maar technologie heeft geen ziel, en een lied zonder ziel kan de luisteraar niet raken. Om mooie emoties te creëren, moeten muzikanten hun levenservaringen cultiveren en niet te afhankelijk worden van technologie," aldus muzikant Giáng Son.