도예 예술을 실천하는 다양한 길

도자기라고 하면 그릇이나 접시와 같은 일상용품을 떠올립니다. 점토로 만든 도자기가 구워져 최종 제품이 되는 것입니다.

행사에 참석한 연사들. (사진: 푸옹 타오)

그러나 현대 예술가들의 눈에는 도자기가 그러한 관습적 정의를 넘어 예술 활동을 위한 소재로 여겨진다.

도예 작업은 단순히 물건을 만드는 것이 아니라 점토와 같은 재료를 사용하여 그 자체로 물건을 만들고, 예술가가 도예 재료에 창작하고 변형할 수 있는 능력을 결합하는 작업입니다.

자연스럽게 도자기에 관심을 갖게 된 만큼, 각 예술가는 도자기로 예술을 표현하는 방식이 다릅니다.

수년간 회화와 섬유 분야에서 경험을 쌓은 시각 예술가인 응우옌 두이 만은 긁힘, 긁힘, 절개, 그리고 뚜렷한 고체 덩어리로의 성형 등 강력하게 작용하는 작품을 통해 도자 공예의 한계에 도전했습니다.

그 깊은 곳에는 말로 표현할 수 없는 생산방식의 균열과 균열, 이웃 간의 관계, 비극에 대한 생각과 감정이 담겨 있습니다.

예술가 응우옌 두이 만(Nguyen Duy Manh)의 "흙 속의 꽃" (출처: 더 뮤즈 아트스페이스)

예술가 린 산은 만질 수 있는 무언가로 말하고 싶을 때 얇음과 두께를 '놀 수 있는' 다양한 방법을 갖춘 도자기를 선택했습니다.

그녀는 "밤"이라는 작품에서 종이의 얇음을, "맹장"에서는 피부의 한 겹을, "이 목, 저 손"에서는 도자기의 반투명함을 활용해 빛이 있는 매우 특별한 예술 작품을 만들어낸다...

도자 예술은 매우 다양하고 창의적으로 변형될 수 있음을 알 수 있습니다. 예술가의 손을 통해 도자는 다른 재료가 할 수 없는 언어를 구사할 수 있습니다.