놀랍게도 대나무나 숲의 나무와 같은 겉보기에 간단한 도구만을 사용해 이러한 장인들은 인상적이고 눈길을 끄는 예술 작품을 만들어냈습니다.

Dao Tien 민족 예술가 Ly Thi Huong. (사진: 푸옹 타오)

이 과정은 정교하고 복잡하다

몽족(몽주, 몽산)의 경우 밀랍으로 무늬를 그리기 전에 직물 표면(보통 리넨)을 펴야 하는데, 직물 롤링이라고 불리는 전통적인 펴는 방법은 매우 독특합니다.

그들은 천을 둥근 통나무 위에 놓고 큰 돌을 이용해 천을 누른 다음 천이 편평해질 때까지 양쪽을 고르게 밟습니다. 이 단계를 수행하는 사람은 균형을 유지하는 데 매우 능숙해야 합니다. 처음 보면 서커스 공연자처럼 보인다.

밀랍 그림의 가장 정교한 단계에서 몽족은 대나무 손잡이와 사다리꼴 황동 조각으로 만든 펜촉이 달린 펜을 사용하여 그림을 그리는데, 가운데에 밀랍을 담을 작은 공간이 있습니다.

그림을 그릴 때 펜을 녹인 밀랍에 담근 다음 원단 표면과 평행하게 놓고 점차 그림에 따라 기울여 밀랍이 완전히 녹습니다. 펜촉이 얇을수록 패턴이 더 아름답고 그리기 쉽습니다.

위의 전통적인 그림 그리기 방법 외에도 호아빈과 마이쩌우의 몽족 여성들은 이제 알루미늄 틀과 미리 새겨진 패턴을 결합하여 그림 그리기 과정을 더 빠르고 편리하게 만들었습니다.

특히 몽두족과 몽산족의 경우 직물을 따라 쥐발과 사각형이 있는 패턴이 인기 있고, 그 외에도 다양한 모티브가 있습니다.

까오방의 다오티엔족 장인에 따르면, 밀랍은 오랫동안 존재해 온 두 개의 벌집에서 채취한 것이며, 지금까지 지역 주민들이 이를 보호해 왔다고 합니다.

음력 6월이나 7월경 밀랍축제를 열어 밀랍을 모으는 적절한 날을 정하면, 다오티엔족 사람들은 동굴에 가서 밀랍을 찔러 모으고, 마을 사람들은 쌀과 닭고기, 향을 바쳐 기도를 올리고 무당을 초대합니다. 기도를 마친 후, 그들은 함께 밀랍을 모읍니다. 도착 후 밀랍은 계속해서 가열되어 그림 그리기에 사용되는 밀랍 블록이 됩니다.

반티리엔 장인은 밀랍을 블록 모양으로 만든 후, 마을 전체와 공유할 것이라고 밝혔습니다. 풍년이면 각 가구가 2kg의 왁스를 얻고, 흉년이면 1kg을 얻는데, 이는 다오 티엔 여성들이 치마를 만드는 데 필요한 양에 불과합니다.

다오티엔족의 그림 도구는 얇게 깎은 대나무를 삼각형 모양으로 구부려 만든 것으로(괴에라고 함) 무늬에 따라 크기가 다릅니다.

다오 티엔족 여성들은 납작하게 펴진 치트 잎을 이용해 그림을 그리기도 하는데, 치트 잎은 조방족이 케이크나 다양한 직경의 대나무 통을 싸는 데 자주 사용하는 잎입니다.

특히, 까오방성 다오티엔족 여성의 치마 무늬는 다른 성, 도시의 다른 부족과 다르며, 이는 다오티엔족의 이름인 동전 모양(춘툽)과 산간지방을 상징하는 언덕 모양(춘춘)의 특징과 동일하다. 이는 자연에 의지하여 삶에 필요한 제품을 만드는 다오티엔족의 생활 방식을 잘 보여준다.

몽족의 밀랍 그림 도구(사진: 르 냔)

각 그림 기법에는 고유한 특징이 있지만, 밀랍은 그린 후에는 수정하기 어렵거나 불가능하기 때문에 모든 그림 기법에는 집중력과 꼼꼼함이 필요합니다.

오늘날, 호아빈의 몽족은 직물에 밀랍을 칠하는 기술을 눈에 띄게 발전시켰습니다. 산업용 밀랍을 더 많이 사용하고, 미리 만들어진 패턴이 있는 도구와 작은 전기 왁스 히터를 사용하여 시장의 요구에 맞게 제작함으로써, 제작자의 편의성을 제공하는 동시에 더 다양한 색상의 제품을 더 많이 생산합니다.

까오방의 다오티엔족은 무대, 도구, 패턴이 항상 일관되고 변함없이 유지되어 왔으며, 자연과 영성과 긴밀한 관계를 맺고 있는 강력한 전통 문화적 특징을 지니고 있습니다.

패턴을 그린 후, 직물을 남색으로 염색하고 끓는 물에 담가 밀랍을 제거하면 패턴이 특유의 자연스러운 색상으로 드러납니다. 각 단계가 매우 복잡하고 힘들며, 완료하는 데 한 달 이상 걸립니다.

국가적 문화적 가치의 증진 및 보존

직물에 밀랍을 그리는 기술은 몽족과 다오티엔족의 독특한 문화적 가치 중 하나로, 물질적, 정신적 삶에 깊이 뿌리를 두고 있습니다.

그러므로 몽족과 다오티엔족 여성들은 항상 그러한 가치들을 보존하고 홍보하는 데 많은 주의를 기울입니다. 모든 사람이 집에 왁스 페인팅 키트를 가지고 있습니다. 어린아이부터 노인까지, 어머니부터 아이까지, 그리고 손주까지, 천에 밀랍을 그리지 않는 사람은 없다고 리엔 씨는 말했습니다.

직물에 밀랍 그림을 그리는 것은 단순히 일상복에 무늬를 그리는 기술이 아니라, 이제는 지역 관광 마을에서 국내외 관광객을 위한 일종의 관광 체험으로 소개되었습니다. 동시에 문화체육관광부는 젊은 세대를 대상으로 직물에 밀랍 그림을 그리는 방법을 가르치는 수업을 개설하는 데 자금을 지원하여 이 전통 기법을 보존하고자 했습니다.

최근 베트남 여성 박물관에서 열린 '밀랍-인디고' 행사의 아늑한 분위기 속에서 많은 젊은이들이 린넨과 나무 직물에 밀랍으로 무늬를 그리는 체험을 즐겼고, 밀랍 그림 기법으로 만든 무늬가 있는 다오티엔족과 몽족의 전통 의상을 입었습니다.

몽족 직물에 밀랍 그림을 그리는 작업에 참여한 쩐 투 하(Tran Thu Ha) 씨는 흥분한 목소리로 이렇게 말했습니다. "의상의 무늬가 정말 아름답고 다채로우며 여러 의미를 담고 있다고 생각해요. 전에도 이런 상징들에 대해 들어봤지만, 직접 체험해 볼 기회는 없었어요.

저는 이 행사가 정말 좋고 의미 있다고 생각합니다. 어떤 면에서는 하노이의 젊은이들에게 소수민족의 문화를 퍼뜨리는 데 도움이 된다고 생각합니다."

다오티엔 전통 의상을 입은 두 명의 장인. (사진: 푸옹 타오)

다오티엔족 여성의 전통 의상을 입어본 후, 응옥참은 "이런 의상을 입어본 적이 없어서 매우 새로운 기분이에요."라고 말했습니다.

행사에 참석한 밀랍 예술가들은 기쁨을 감추지 못하며, 수도의 사람들에게 민족의 전통적 아름다움을 알리고 각 민족 간의 단결을 강화하는 데 도움이 되어 기쁘다고 말했습니다.

다오티엔족의 민족예술가 리티흐엉은 "많은 사람들이 우리 전통 의상의 아름다움을 알고, 호아이카오, 응우옌빈, 카오방을 찾아 이 문화에 대해 더 많이 이해했으면 좋겠습니다."라고 말했습니다.

장인 반티리엔은 "다오티엔족의 문화적 특징을 수도에 있는 사람들에게 선보이게 되어 매우 기쁩니다. 이 의상의 아름다움을 전국 각지에 알리고 싶습니다."라고 말했습니다.