Luu Thien Huong: "편집된 비트를 사용하는 것이 좋습니다."

최근 음악가 루 티엔 흐엉이 호치민시 음악원 강사인 공로예술가 MH가 자신에게 휴대전화를 던졌다고 비난하면서 교육 윤리를 위반했다는 사건이 소셜 네트워크에 퍼지면서 화제가 되고 있습니다.

루 티엔 흐엉은 MH 강사의 영상 속 행동이 전문 지식에 대한 갈등에서 비롯된 것이라고 생각합니다.

그에 따라 최근 시험에서 MH 강사는 학생들이 "마스터된 비트"(처리된 사운드가 적용된 비트)를 사용하는 것을 허용하지 않았고, 한 학생의 비트가 다른 학생의 비트보다 좋다는 이유로 학생들에게 다시 시험을 치르라고 요구했습니다.

(비트는 음악 이론에서 리듬과 비트를 나타내는 데 일반적으로 사용되는 용어로, 노래의 각 부분을 연결하는 실입니다 - PV).

루 티엔 흐엉이 학생을 설명하고 보호하려고 하자, 동료가 그녀에게 휴대전화를 던졌습니다.

이 사건은 청중과 전문가들 사이에서 "마스터드 비트"라는 용어의 개념과 적용에 관해 많은 논의를 불러일으켰습니다.

1월 13일 오전, 댄 트리 기자는 논란이 되고 있는 이 사건의 직업적 요인에 대해 자세히 알아보기 위해 음악가이자 가수인 루 티엔 흐엉에게 연락했습니다.

루 티엔 흐엉은 이렇게 설명합니다. "정확한 단어는 '믹싱 및 마스터링 비트'입니다. 이는 소리의 크기와 부드러움 측면에서 처리되고 조정되어 음악의 일관성과 최상의 결과를 얻는 데 도움이 되는 음악입니다. '데모 비트'는 아직 완전히 양념되지 않은 요리처럼 음악의 테스트용 비트입니다."

댄 트리 기자가 학생들이 편집된 비트를 사용하는 것을 립싱크로 쉽게 이해할 수 있느냐고 물었을 때, 루 티엔 흐엉은 비트의 질은 노래하는 목소리와 아무런 상관이 없다고 단언했습니다.

"처리된 비트에는 보컬이 있을 수도 있고 없을 수도 있지만, 처리되지 않은 비트는 소리가 고르지 않습니다. 최상의 사운드를 내기 위해서는 완전한 비트를 사용하는 것이 필수적이므로, 완전한 비트를 사용하는 것이 좋습니다.

비트 품질은 보컬의 좋고 나쁨과 아무런 상관이 없습니다. 전문 음악가의 경우 실험적인 비트를 사용하는 사람은 없습니다. 비트 믹싱과 마스터링을 하면 비트가 완성되고 세련되지만, 그렇다고 해서 보컬이나 립싱크를 추가할 수 있는 것은 아닙니다. "이건 전문가에게는 아주 기본적인 일이에요."라고 그 음악가는 말했다.

루 티엔 흐엉은 전문적인 환경에서 가르치고 미래의 음악 교사를 양성하는 교사는 보수적이어서는 안 되며 가벼운 음악과 새로운 기술에 대한 지식을 습득해야 한다고 생각합니다.

전문가들은 무엇이라고 말하나요?

"마스터드 비트"의 개념과 관련 요소를 더 잘 이해하기 위해 Dan Tri 기자는 MCMA(호치민시에 있는 음악 엔지니어링 분야 기술을 적용하는 교육 센터)의 녹음 부서 수석 엔지니어이자 음악 프로듀서인 Glu 박사에게 연락했습니다.

글루 박사는 "비트 믹싱과 마스터링"은 노래를 처리할 때 마지막 단계로, 악기 사운드를 풍부하고, "단단하고", 깨끗하고, 가장 잘 섞이도록 돕는다고 말했습니다.

여기서 문제는 많은 사람들이 마지막 비트가 백킹 보컬이 추가된 음악의 일부인지 아닌지 궁금해할 수 있다는 것입니다. 현재 백킹 보컬이 포함된 비트 시리즈가 있는 것은 사실이지만, 비트의 사운드를 풍부하고 완벽하게 처리하는 과정은 백킹 보컬의 존재 여부와 아무런 관련이 없습니다.

전문가가 아닌 사람들은 그 개념을 오해할 수도 있을 것 같아요. "음악을 이해하는 사람, 스튜디오 작업자 또는 전문 가수라면 믹싱 및 마스터링 비트가 백킹 보컬이 포함된 비트라는 사실에 혼란스러워하지 않을 것입니다."라고 프로듀서는 말했습니다.

프로듀서인 Dr. Glu에 따르면, 그는 어떤 개인의 전문성이나 지식을 판단하지 않는다고 합니다. 음악 학교의 학생이 완성된 비트를 사용하는 것에 대한 정책도 다양합니다. 하지만 "사전 제작진이 후반 제작의 개념을 혼동하는 것은 허용됩니다."

"하지만 저는 오디오 제작의 최종 단계를 거친 믹싱 및 마스터링된 비트를 사용해야 한다고 주장합니다."라고 글루 박사는 덧붙였습니다.

위의 프로듀서의 관점과 비슷하게, 음악가이자 가수인 Only C도 최종 편집 비트가 오늘날 인기 있고 널리 사용되는 개념이라고 생각합니다.

"어떤 선생님들은 학생들이 편집된 비트로 경쟁하는 것을 허락하지 않습니다. 그건 각자의 관점에 따라 다르죠. 하지만 실험적인 비트는 스튜디오에서만 존재하지만, 노래하거나 공연할 때는 누구나 완전히 가공된 비트를 사용합니다."라고 Only C는 말했습니다.

댄 트리 리포터와의 인터뷰에서 음악가 응우옌 반 청은 "비트 데모"와 "비트 마스터"의 개념 차이를 지적했습니다.

따라서 데모 비트는 모든 악기를 포함한 기본적으로 완성된 믹스이지만, 세련되지는 않았고 음악의 볼륨과 공간 측면에서 균형이 맞지 않습니다. 테스트 비트의 목적은 가수가 노래의 멜로디와 스타일을 파악하도록 돕는 것입니다.

"비트 마스터"는 모든 악기를 포함하고, 그 안의 사운드 범위의 볼륨과 공간 측면에서 신중하게 균형을 이룬 믹스입니다. 이런 종류의 비트는 음역대가 없고 가수들이 녹음하기에 충분히 좋습니다.

응우옌 반 충에 따르면, 각 학교마다 학생들이 변형된 음악으로 경쟁할 수 있는지, 아니면 반주자와 함께 라이브로 노래할 수 있는지에 대한 자체 규칙과 규정이 있다고 합니다. 규정은 각 학교의 개별 교육 목표에 따라 달라집니다.

음악가들은 교사가 학생들에게 완성된 박자를 사용하지 못하게 하는 것을 "보수적"이라고 생각하지 않습니다.

"하지만 강사로서 음악 제작 및 공연에 대한 기본 지식을 업데이트하여 학생들이 직업의 현실에 더 가깝게 다가갈 수 있도록 교육하고, 작업 시 더 나은 지원을 제공하며, 강사 간의 갈등을 야기하는 오해와 분쟁을 피해야 합니다."라고 응우옌 반 청은 말했습니다.