안무가 응우옌 만 꾸옌은 춤의 언어를 통해 "신비한 땅"의 이야기를 전달하며, 시청자들이 감정을 승화시키도록 돕습니다. 푸옹남 예술극장(현 호치민시 예술센터)이 투자한 "신비의 땅"은 호치민시 고밥구 자딘공원에 있는 시민들에게 강렬한 인상을 남겼습니다.

기자: '형제의 천가지 난관을 극복하다'라는 쇼에서 안무가로 등장한 당신은 이제 서커스 쇼 '미스터리어스 랜드'로 인상을 남기고 있습니다. 이 연극에 참여하게 된 계기는 무엇인가요?

- 안무가 응우옌 만 꾸옌: 저는 탐험하고 경험하는 것을 좋아하는 사람입니다. 그래서 참여 요청을 받았을 때, 저는 호치민시의 서커스 예술의 모습을 바꾸는 데 기여하고 싶다는 열망에 즉시 동의했습니다. 작품 "신비의 땅"은 공로예술가 레 이크 디엔 감독, 전문 컨설턴트이자 감독인 응우옌 피 손, 각본가 투크 짬, 감독 응우옌 꾸옥 콩이 예술감독을 맡았습니다. 이 연극은 30명 가까운 재능 있는 젊은 서커스 아티스트와 배우들이 참여하여 대규모로 공연되었으며, 로프 스윙, 공 저글링, 불 춤, 곡예, 인간 쌓기, 높은 곳에서의 균형 잡기, 막대 춤, 용 춤, 거대한 막대 인형극 등 독특한 서커스 기술을 선보였습니다.

시청자들에게 "경이로운 땅"을 매력적으로 만드는 이 서커스에서 댄스는 어떤 역할을 할까요?

- 이야기는 자연재해와 가뭄이 갑자기 발생한 마을에서 시작됩니다. 불안 속에 사는 사람들은 비를 기원하기 위해 "하늘을 부르는 북소리"라는 관습에 모든 믿음을 걸었습니다. 마을의 수장은 가장 강한 사람을 선발하는 대회를 열었습니다. 그 사람은 여행을 떠나 5대 원소(금, 목, 수, 화, 토)를 상징하는 돌 5개를 찾아와 북에 넣고 마을에 비를 기원했습니다. 그리고 저는 이 극적인 이야기를 춤의 언어로 전했습니다. 춤의 언어는 적절한 곳에 배치되면 이야기를 잘 요약하고 청중을 사로잡을 수 있습니다.

공연이 진행되는 동안 관객들은 광장 중앙에 놓인 하늘북을 보았는데, 그 표면에는 보석 5개가 조심스럽게 배열되어 있었습니다. 또한 춤의 언어가 자랑스러운 아름다움을 발산하는 순간이기도 합니다. 이건 무슨 근거로 하는 말인가요?

- 댄스 예술을 매력적이고 이해하기 쉬운 방식으로 표현하는 것은 어려운 문제이기 때문에 저는 항상 공연에 젊음과 생명력에 가까운 공연을 가져오려고 노력합니다. 관객이 만족할 만한 '신비의 땅'을 만들기 위해, 저희는 2개월 이상 함께 열심히 연습하며, 고난도 서커스 예술을 선보이는 기술을 완벽하게 익히고, 각 장면을 완성하기 위해 노력했습니다. 특히 음향과 조명 효과의 효과를 극대화하기 위해 노력했습니다.

당신 생각에, "미스터리의 땅"이 연극 현상이 되는 데 도움이 된 요인은 무엇이라고 생각하시나요?

- 솔직히 말해서, 우리는 '신비의 땅'이 외국인 관광객을 포함해 많은 관객을 끌어들일 것이라고 예상하지 못했습니다. 저는 대본, 음악, 의상, 무대 장치, 서커스 기술, 무대 효과 등의 창의성과 혁신이 연극을 성공으로 이끄는 요소라고 믿습니다.

'신비의 땅'의 음악, 의상, 무대 효과를 선택하는 과정은 어떻게 이루어졌나요?

- 음악, 의상, 무대 효과를 선택하는 건 전체 제작진에게 엄청난 압박이에요. 우리는 아침부터 저녁까지 끊임없이 일하며, 다양한 새로운 기술을 시험하고 모든 작은 세부 사항을 끊임없이 개선했습니다. 구체적으로 캐릭터를 창조하는 방식부터 조명, 사운드, 춤과 서커스의 결합, 날기, 비틀기 등의 서커스 동작을 연극에 통합하여 설득력 있게 만드는 것까지 다양합니다. 우리는 매일 안무부터 음악까지 새로운 도전에 몰두하며 완벽한 공연을 선보이는 것을 목표로 합니다.

서커스 공연자의 바디 랭귀지와 안무적 아이디어를 어떻게 결합할 수 있을까?

- 꽤 긴 여행이네요. 오늘날의 성과를 이루기 위해서는 5년 전, 처음으로 지아딘 파크 서커스와 함께 "메콩 쇼" 서커스에 참여했던 때를 기억해야 합니다. 그 기간은 제가 아티스트들의 트레이닝 스타일을 형성하는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라 배우들을 위해 효과적이고 적절하게 춤을 안무하는 법을 배우는 데도 도움이 되었습니다. 그러한 성과는 "신비의 땅"에서 가장 두드러지게 나타났는데, 예술가들은 안무에서 눈부신 변신을 이루었습니다. 그들은 신체 언어를 통해 청중에게 슬픔, 기쁨, 행복 등의 감정을 전달했습니다.

그의 최근 작품 대부분은 국가적 문화와 역사를 주제로 현대 무용을 표현하고 있습니다. 왜 이런 조합을 선택하셨나요, 선생님?

- 저는 어린 시절부터 문화와 역사를 탐험하는 것을 좋아했습니다. 저는 춤이라는 언어를 통한 스토리텔링을 통해 그 열정을 이어가고 싶습니다. 저는 제 작업을 통해 신체 움직임과 음악을 결합할 뿐만 아니라 베트남 사람들의 문화적 정체성을 전달하는 수단으로도 활용합니다.

호치민시의 문화산업 진흥에 있어서 댄스 예술의 발전을 어떻게 평가하시나요?

- "Anh trai vu ngan cong gai" 프로그램의 안무가로서 저는 댄스 예술의 잠재력을 최대한 활용하여 호치민시의 문화 산업 발전에 기여해야 할 필요성을 분명히 이해하고 있습니다. 응우이 라오 동 신문이 주최하는 제30회 마이방상 시상식 - 2024에서 저는 시상식 밤에 공연할 그룹 "안 뜨라이 뷜 응안 콩 가이"의 댄스 "후에 거리의 비"를 안무하고, 마이방상 시상식 30주년을 기념하는 예술 프로그램을 기획하는 데 기여했습니다. 이 프로그램은 나에게 많은 특별한 감정을 가져다 주었습니다.

서커스 "미스터리어스 랜드"의 성공으로 저뿐만 아니라 서커스 공연자들도 관객들이 특히 이 쇼와 그 나라의 예술, 문화 전반에 관심을 기울이고 많은 사랑을 보내준 것을 매우 기쁘게 생각합니다. 이를 통해 우리는 계속해서 새로운 기여를 하려는 동기를 더 갖게 되었습니다.

특히 무대 예술과 무용을 발전시키는 데 있어서 미래에 대한 계획과 포부는 무엇입니까?

- 앞으로는 만 꾸옌의 댄스 안무 스타일을 표현할 수 있는 젊은 배우 세대인 'MQ 댄스팀' 세대를 만들고 싶습니다. 이곳은 제가 제 자신을 주장할 수 있는 곳일 뿐만 아니라, 젊은 세대에게 기회를 만들어 주는 곳이기도 합니다. 동시에 저는 국내외 관객을 대상으로 베트남 문화와 역사와 관련된 예술 프로그램을 구축하는 것을 목표로 하고 있습니다.

출처: https://nld.com.vn/dau-an-nguyen-manh-quyen-voi-san-khau-xiec-196250322195620884.htm