오늘날 우리나라에서는 사진뿐만 아니라 회화, 문학, 음악 등 다른 예술 분야에서도 저작권 문제가 여전히 심각한 문제로 대두되고 있습니다. 음악, 문학, 사진, 회화 등 다양한 분야에서 표절이 빈번하게 발생하고 있으며, 권위 있는 미술 대회에서도 진지한 예술적 노력으로 탄생한 작품들 옆에 표절이 빈번하게 나타나고 있습니다.
최근, 수채화 그림으로 베스트셀러를 기록한 예술가 D.Q.는 그의 작품 중 하나가 베트남 영화의 한 장면과 유사하다는 사실이 밝혀지면서 표절 스캔들에 휘말렸습니다.
이 우연의 일치를 발견한 ML 감독은 이 장면이 영화 제작진이 골동품과 CGI 기술(컴퓨터 그래픽)을 결합하여 구상하고 제작한 것이며, 현실에서는 완전히 비현실적이기 때문에 같은 우연의 일치는 있을 수 없다고 말했습니다. 예술적 영감과 모방 사이의 경계는 창작계에서 항상 뜨거운 감자입니다.
그러나 이번 소송은 업계에서 거의 전례가 없는 소송입니다(그림과 영화 장면의 표절 의혹). 그리고 이 사건은 우리 법률에 여전히 많은 허점이 존재하며, 위에서 언급한 사례와 같은 경우 옳고 그름을 판단하기 어렵다는 것을 다시 한번 보여줍니다.
기술 폭발의 맥락에서, 특히 인공지능(AI)이 예술 창작 과정에 참여하면서 저작권 문제는 더욱 복잡해집니다. 간단한 질문은, AI가 그림을 제작했다면 저작권은 누구에게 있을까요? AI 기술 소프트웨어에게 있을까요, 아니면 AI가 실행하도록 명령을 내린 사람에게 있을까요?
그리고 예술은 작가가 감정을 메시지로 대중에게 전달한다는 점에서 과학 기술과 다릅니다. 그러한 기술적 과정에 따라 정기적으로 창작된 작품들이 과연 수용자들의 마음을 움직일 만큼 충분한 감정을 담고 있을까요?
새로운 문제들이 끊임없이 발생하고, 법이 따라잡지 못하는 경우도 있습니다. 이럴 때일수록 예술가들의 태도와 자존감이 중요합니다. 서로에게, 작품에, 그리고 대중에게 친절하게 대하는 것이 예술가라는 두 단어에 걸맞는 행동입니다. 그렇지 않으면 예술가들은 복제만 하고 언제든 대체할 수 있는 기술 소프트웨어와 다를 바 없을 것입니다.
출처: https://www.sggp.org.vn/ban-quyen-chuyen-cua-long-tu-trong-post796808.html
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