소셜 네트워크는 많은 "쓰레기" 음악 상품을 퍼뜨리고 있다고 합니다.

음악을 듣는 것이 아니라 "음악을 보는 것"

기술의 급속한 발전으로 음악은 완전히 새로운 작업 방식과 청중에게 접근하는 방식으로 크게 변화하고 있습니다. 디지털 기술 덕분에 음악 제작이 더 쉬워지고 시간도 절약되었습니다. 음악가와 음악 프로듀서는 디지털 소프트웨어와 도구를 사용하여 컴퓨터와 모바일 기기에서 매우 편리하게 음악을 만들 수 있습니다.

혹은 공연 분야에서도 기술의 지원을 받아 대중 앞에 선 가수들은 소리적인 면뿐만 아니라 외관상으로도 매력적이며, 소리와 빛의 효과도 더해진다.

디지털 기술의 발전은 대중이 음악을 받아들이고 즐기는 방식에도 변화를 가져왔습니다. 이제는 쇼를 보러 가지 않고도, 스마트 기기만 있으면 어디서나 원하는 대로 다양한 음악 상품을 감상하고, 프로그램과 아티스트에 대한 자신의 견해와 의견을 자유롭게 비판하고 표현할 수 있습니다.

그러나 기술은 유용성 외에도 그에 따른 결과 때문에 관련된 사람들과 청중을 혼란스럽게 만들기도 합니다. 수년간 음악 교육 및 연구에 참여한 사이공 대학의 응우옌 티 미 리엠(Nguyen Thi My Liem) 조교수는 음악 제품의 경우 품질만 놓고 보면 전통 문화적 가치를 포함한 예술적, 문화적 내용이 모두 낮아질 수 있다고 말했습니다. 기술이 이러한 내용을 대체할 수 있는 능력을 가지고 있기 때문입니다. 요즘 많은 사람들이 음악을 듣는 대신 "음악을 본다".

리엠 씨는 때로는 기술이 예술을 "위조"하는 데 사용되어 평범한 목소리를 특이하고 심지어 "특별한" 목소리로 바꿀 수 있다고 말했습니다. 요즘에는 목소리를 더 두껍고 다채롭게 "변환"할 수 있는 소프트웨어가 많이 있습니다. 스튜디오에 있는 아티스트는 이 기술이 피치와 리듬의 실수를 바로잡는 데 도움이 될 수 있으므로 안심할 수 있습니다. 말할 것도 없이, 사람들은 다른 사람의 음악(배경음악, 반주)에서 "비트" 부분을 분리해내어 자신만의 노래 부분에 넣고... 자신만의 제품으로 만들 수도 있습니다.

리엠 씨는 "따라서 예술가에게 요구되는 예술적 재능, 예술적 감성, 그리고 기교는 덜 필요해지고, 예술가는 아무것도 생각하거나 표현할 필요가 없고 기술에 의존하게 되면서 예술 작품은 '영혼'을 잃게 됩니다."라고 말했습니다.

음악에서 진정한 가치를 찾다

최근 몇 년 동안 랩은 인기 있는 음악적 현상이 되었고 다른 모든 장르의 엔터테인먼트 음악을 장악했습니다. 이러한 폭발적인 증가와 함께 사이버공간에서는 표절, 가짜음악, 패러디음악 등 정보의 혼란, 진실과 거짓의 혼동이 심각한 수준에 이르렀습니다. 갑작스러운 성공조차도 청중에게 음악의 진정한 가치에 대한 오해를 불러일으킨다.

더욱 놀라운 것은 많은 느긋하고 저속하고 공격적인 음악 상품이 등장하자마자 청중, 미디어, 문화 연구자들로부터 즉각적으로 부정적인 반응을 받았다는 것입니다. 가장 최근에는 Tlinh과 Coldzy의 "Fever"에 "18세 이상"을 지칭하는 표현이 포함되어 대중의 분노를 샀습니다. 이 노래에서 두 Gen Z 아티스트는 모욕적이고 저속하며 저속한 단어를 사용하여 청취자들에게 부끄러움을 느끼게 했습니다... 6월 4일에 발매된 "Fever"는 3주가 넘게 지난 후 유튜브에서 거의 100만회가 재생되었고 수천 개의 댓글이 달렸습니다. 또한, 이 노래는 온라인 음악 사이트에서 매우 높은 상호작용을 보이며 빠르게 퍼졌습니다. TikTok 플랫폼에서도 'Fever'는 4,000개가 넘는 영상의 배경음악으로 사용되고 있습니다.

음악가 호아이 안(Hoai An)에 따르면, 대중에게 다가가고 싶은 음악 상품은 작곡가, 가수, 프로듀서라는 세 단계 모두에서 통일성이 있어야 합니다. 이 세 가지 단계 중 하나라도 실패하면 제품이 탄생할 수 없습니다. 예를 들어, 자신의 노래 가사가 바뀌는 것을 본 작곡가는 이에 반대할 권리가 있습니다. 가수가 가사가 너무 저속하다고 생각되면, 그 노래를 부르지 않을 권리가 있습니다. 프로듀서는 제품이 삶에 긍정적인 영향을 미치지 못한다면 돈을 투자하지 않을 것입니다... 그러나 오늘날 일부 노래는 이미지부터 가사까지 부정적이고, 노골적이고, 공격적이며, 저속하여 청취자에게 쉽게 부정적인 영향을 미치며, 특히 인생 경험이 많지 않은 젊은이들에게 그렇습니다.

기술과 소셜 네트워크 플랫폼의 지원으로 반예술적 상품과 '문화적 쓰레기'가 오늘날 청소년층의 호기심을 자극했다고 할 수 있다. 그러다 보니 많은 예술가들은 자신의 창작물이 가치가 없다는 것을 알면서도 주목을 끌고 이익을 추구하기 위해 여전히 이 길을 선택합니다.

따라서 음악가 호아이 안은 기술의 정수를 받아들이는 것과 함께 제재 규정을 조정하여 시청 연령 제한, 경고 또는 삭제, 위반 통지서 발행 등이 필요하다고 생각합니다. 또한 음란한 언어나 불쾌하고 저속한 이미지를 사용하는 음악 상품, 사회악을 조장하는 상품 등에 대한 처벌 수준을 높이는 것이 필요합니다.

또한, 당국과 음악 프로듀서들의 협조 없이는 이런 종류의 음악을 막는 것은 쉽지 않다는 의견도 많다. 또한 청취자도 선택적이어야 하며, 공격적인 언어와 이미지가 들어간 저질 음악은 더 이상 자리 잡지 못하게 해야 합니다.