រូបភាព គ្មានចំណងជើង (លឿង និងខៀវ) មានតម្លៃ វគ្គខ្ពស់បំផុត ការដេញថ្លៃពេលល្ងាចទំនើប និងសហសម័យ Sotheby's Hong Kong នៅថ្ងៃទី 12 ខែវិច្ឆិកា ស្ថិតក្នុងតម្លៃរំពឹងទុក។ គំនូរប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានទំហំ 242.9 x 186.7 សង់ទីម៉ែត្រ ដែលធ្លាប់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់បណ្តុំរបស់លោក François Pinault ដែលជាពាណិជ្ជករមហាសេដ្ឋីជនជាតិបារាំង ក៏ជាស្នាដៃដំបូងរបស់ Mark Rothko ដែលត្រូវបានដាក់លក់នៅអាស៊ីផងដែរ។

ការងារនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1954 នៅពេលដែលសិល្បករស្ថិតនៅកំពូលនៃអាជីពរបស់គាត់។ យោងទៅតាមផ្ទះដេញថ្លៃ បានឱ្យដឹងថា ពណ៌ដ៏រស់រវើកទាំងពីរ មានភាពខុសប្លែកគ្នា និងជាប់គ្នា ធ្វើឱ្យរូបភាពនៃទឹកសមុទ្រពណ៌ខៀវហូរចូលទៅក្នុងវាលស្រែពណ៌មាសជុំវិញ។

ផ្ទះដេញថ្លៃបានដកស្រង់លោក Mark Rothko នៅក្នុងសៀវភៅ មនោសញ្ចេតនា​ត្រូវបាន​បំផុសគំនិត ​៖ "​ខ្ញុំ​គិត​ថា​គំនូរ​របស់ខ្ញុំ​ជា​ស្នាដៃ​ដ៏​អស្ចារ្យ រូបរាង​ដែល​ជា​តួ​សម្តែង​"​។ ក្រុមហ៊ុនបានផ្តល់យោបល់លើការងារ ធ្វើឱ្យទស្សនិកជនមានអារម្មណ៍ថាពួកគេកំពុងរីករាយនឹងការលេងដ៏រស់រវើក ហើយហៅវាថាជា "ស្នាដៃដ៏សំខាន់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈសតវត្សទី 20"។

លោក Mark Rothko (1903-1970) ដែលល្បីល្បាញសម្រាប់រចនាប័ទ្មសិល្បៈវាលពណ៌របស់គាត់។ គំនូរ​របស់​វិចិត្រករ​មាន​ពណ៌​រាង​ចតុកោណ​ជា​ជង់​មិន​ស្មើគ្នា។ នេះបើយោងតាម អាទីវ Rothko យក​បច្ចេកទេស​ជាច្រើន​មក​ធ្វើ​មិន​មែន​ត្រឹម​តែ​«​ការ​បែក​ពណ៌​តិច​តួច​»​ដែល​មនុស្ស​ឃើញ​នោះ​ទេ។ ការស្រាវជ្រាវដោយប្រើមីក្រូទស្សន៍អេឡិចត្រុង និងកាំរស្មីអ៊ុលត្រាវីយូឡេបង្ហាញថា វិចិត្រករបានប្រើគ្រឿងផ្សំធម្មជាតិមួយចំនួនដូចជា ស៊ុត កាវស្បែកទន្សាយ និងសារធាតុសិប្បនិម្មិតដូចជាកាវ phenol formaldehyde និងថ្នាំលាប alkyd ដើម្បីធ្វើឱ្យថ្នាំលាបស្ងួតឆាប់រហ័ស និងងាយស្រួលក្នុងការគូរលើស្រទាប់ថ្មី។

ស្នាដៃរបស់ Rothko បានកើនឡើងនៅក្នុងតម្លៃក្នុងរយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍បន្ទាប់ពីការធ្វើអត្តឃាតរបស់គាត់។ គំនូរ ពណ៌ទឹកក្រូច ក្រហម លឿង (1961) សម្រេចបាន 86.9 លាន USD នៅសម័យ Christie ខែឧសភា ឆ្នាំ 2012។ ការងារ លេខ 1 ត្រូវបានញញួរដោយ Sotheby's New York ក្នុងតម្លៃ 75.1 លានដុល្លារក្នុងខែវិច្ឆិកា 2013 ។ ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 2022 រូបភាព លេខ 7 មានតម្លៃ ៨២,៤ លានដុល្លារនៅ Sotheby's New York ។

ផងដែរនៅឯការដេញថ្លៃ Sotheby's Hong Kong នៅថ្ងៃទី 12 ខែវិច្ឆិកា ការងារដែលមានតម្លៃថ្លៃបំផុតទីពីរជាកម្មសិទ្ធិរបស់ មួក (មួក) by Yayoi Kusama. គំនូរដែលលក់ក្នុងតម្លៃ 43.8 លាន HKD (ប្រហែល 142 ពាន់លានដុង) ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករក្នុងឆ្នាំ 1980 ហើយធ្លាប់ជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលផ្ដុំរបស់លោកបណ្ឌិត Ryutaro Takahashi ។

Sotheby's បាន​ពណ៌នា​គំនូរ​នេះ​ថា​ជា "​អស្ចារ្យ អស្ចារ្យ និង​គួរ​ឱ្យ​ស្រឡាញ់" ដោយ​ពណ៌នា​អំពី​មួក​ធំ​នៅលើ​លំនាំ​ក្រឡាចត្រង្គ។ នេះ​បើ​តាម​ផ្ទះ​លក់​ដេញ​ថ្លៃ។ មួក គឺជាផ្ទាំងក្រណាត់មួកដំបូងបង្អស់របស់ Kusama ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។

វិចិត្រករ​រូប​នេះ​ធំ​ដឹង​ក្តី​ក្នុង​គ្រួសារ​កសិករ​នៅ​ប្រទេស​ជប៉ុន ហើយ​ស្គាល់​មួក​ចំបើង។ នៅក្នុងឆ្នាំ 1960 ទីក្រុងញូវយ៉ក ជារឿយៗនាងពាក់មួកដែលមានលំនាំយ៉ាងក្លាហានទៅកន្លែងតាំងពិពណ៌ និងការបង្ហាញ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការងារ មួក នាងបានស្វែងរកប្រធានបទនេះជាបន្តបន្ទាប់ ហើយបានបង្កើតការបោះពុម្ព និងគំនូរជាច្រើន។ ដូច្នេះហើយ គំនូរនេះមិនត្រឹមតែជាសញ្ញាសម្គាល់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វិចិត្រករប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាដំណាក់កាលដ៏សំខាន់មួយក្នុងអាជីពរបស់នាងផងដែរ។

យ៉ាយោ កុសុម៉ា អាយុ 95 ឆ្នាំ គឺជាវិចិត្រករជនជាតិជប៉ុនម្នាក់ដែលល្បីល្បាញដោយសាររចនាប័ទ្ម polka dot របស់គាត់។ កាលនៅក្មេង នាងត្រូវបានគេមើលងាយដោយការរើសអើងភេទនៅក្នុងស្រុករបស់នាង ហើយមិនត្រូវបានសង្គមសិល្បៈក្នុងស្រុកឱ្យតម្លៃខ្ពស់នោះទេ។ អ្នកនិពន្ធបានមកដល់សហរដ្ឋអាមេរិកនៅឆ្នាំ 1958 ដោយសារតែគាត់មិនអាចស្វែងរកទិសដៅសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន ហើយបានត្រលប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់វិញនៅឆ្នាំ 1972 ។

នេះបើយោងតាម Artnews , Kusma ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាវិចិត្រកររស់រានមានជីវិតដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ប្រទេសជប៉ុន ដែលគំនូរចំណុចជាច្រើនបានទទួលជោគជ័យ។ លានដុល្លារក្នុងឆ្នាំ 2006 នាងបានទទួលពានរង្វាន់រដ្ឋសម្រាប់សមិទ្ធិផលពេញមួយជីវិត។