彫刻家グエン・ホアン・アンと「風の言葉」展

「風の言葉」展には、彫刻家グエン・ホアン・アンの学生時代のスケッチや研究資料とともに、約200点の多素材彫刻が集められており、ホーチミン市美術館で8月17日まで展示されている。

これはベトナムの彫刻分野では珍しい個展であるだけでなく、情熱的な彫刻家と献身的な教師の40年以上にわたる素晴らしい創造の旅を鑑賞する機会でもあります。

彫刻は、さまざまな視点とレベルを持つ詩のようなものです。

1960年生まれ、1981年から芸術活動に携わる彫刻家グエン・ホアン・アンの名は、一般の人々にとって馴染み深いものではない。彼は国内外で数々の彫刻賞を受賞し、南部諸省の公共空間に数多くの記念碑的作品やレリーフ作品を設置。

しかし、ホーチミン市美術大学で生涯教え、熱心に作曲を続けた彼が、65歳になって初めて、 「風の言葉」という穏やかで慎ましい名前で初の個展を開催した。

展示作品は、ブロンズや石材の表面を吹き抜ける風のように、軽やかさ、脆さ、繊細さを感じさせ、感情や思考のエッセンスを凝縮した簡潔でシンプルな形の言語を残しています。

そこで鑑賞者は、作者の思い出、夢、そして何十年にもわたる職業経験が、詩的でロマンチックであると同時に機知に富みユーモラスな形で凝縮されているのを感じることができる。

『風の言葉』は派手さや騒々しさはなく、東洋の瞑想の精神を醸し出しながらも斬新さに満ちており、現代生活に対するアーティストの考えを反映しています。

「私にとって彫刻とは、形の深い旋律、分割された空間の美しさ、魂の奥深い感情を呼び覚ます詩なのです。」

創作の過程で私が常に求めているのは、美しさとポジティブなエネルギーです。風のささやきのように、作品はただただ鑑賞者の心を開き、受け取り、耳を傾け、共感するよう誘うのです」と彫刻家グエン・ホアン・アンは語りました。

この展覧会は、グエン・ホアン・アンが実験と探求を重ね、素材と構成思考の一貫性を見出し、作品の生命力を高めるプロセスでもある。そうでなければ、作品は「屠殺者の皮に閉じ込められたチュオン・バの魂」のように破壊されてしまうからだ。

画家のファン・チョン・ヴァンが言うように、40年以上にわたる精力的な創作活動を経て、グエン・ホアン・アンはシンプルでありながら豊かな感情を込めた彫刻言語を自ら見出しました。人生のあらゆる経験が、風だけが伝えることができる繊細で簡潔な「言葉」へと凝縮されているのです。

したがって、 「Words of the Wind」は、絶頂期の芸術家の作品を展示するだけでなく、彫刻に捧げられた南部の芸術家の人生とキャリアの物語も伝えます。

グエン・ホアン・アンはたゆまぬ努力で仕事への愛を燃やしている

ホーチミン市美術協会元会長の画家ウエン・フイ氏は、グエン・ホアン・アン氏は尽きることのない創造の精神を持ち職業を愛する芸術家であり教師であり、ホーチミン市とベトナム全土を代表する彫刻家の一人であると断言した。

学生時代からホーチミン市美術大学に30年以上在籍し教鞭をとるまで、アン氏の生涯は彫刻に捧げられました。アカデミックで写実的でありながら、常に人間味があり、様式化され、機知に富み、感情的な創作スタイルを持つアン氏の作品を見れば、彼独自の特徴がすぐに分かります。

彼はまた、多くの世代の学生にインスピレーションを与え、革新的な考え方の先駆者でもありました」と、ホーチミン市美術協会会長であり、教授、人民教師、彫刻家のグエン・スアン・ティエン氏は強調しました。

絵画と彫刻の両方を愛するアーティスト、グエン・デュイ・ニャットにとって、これは単なる展覧会であるだけでなく、芸術家同士の言葉のない対話でもある。

彼は、忙しく多様な生活の中にあっても、静かに創造的な仕事に打ち込む人々がいるという信念を自分に植え付けてくれた彫刻家グエン・ホアン・アン氏に感謝の意を表した。

そのインスピレーションは海の波のように押し寄せますが、同時に風のように優しく、触れ、揺さぶり、そして反響を残します。

私が彼の作品を賞賛するのは、単一のテーマに縛られていない点です。長い楽曲の中の途切れたビートのように、聴衆はせわしない流れから突然中断され、より多次元的で豊かな感情の世界に身を委ねることができるのです。

この展覧会で、私は、自分自身だけでなく、家族や社会に対しても、自らの役割を果たしたアーティストを見ました。彼の作品は、アーティストが持ち前の情熱を存分に発揮すれば、作品は自然と観客の心に届くということを証明しています。 - アーティスト、グエン・ズイ・ニュットはそう感じています。

「風の言葉」展の写真の一部: