कलाकार जूलियट बाय नाइट ने बेवफा पुरुषों के बारे में एक गीत लिखा है।

मेरी नवीनतम रचना, "परफेक्ट लवर " के लिए, मैंने व्यभिचारी नौजवानों और कुछ हद तक " द ग्रेट गैट्सबी " के पात्र डेज़ी बुकानन से प्रेरणा ली। पूरी कहानी में, इस पात्र को एक "आदर्श प्रेमी" के रूप में चित्रित किया गया है, लेकिन वास्तविकता में, वह बहुत उदासीन है। इस गीत को लिखते समय, मैंने एक बाहरी व्यक्ति की भूमिका अपनाई, जो इन व्यभिचारी पुरुषों को देख रहा है। गीत लेखन का उद्देश्य नाटकीयता और भव्यता लाना है, ताकि डिजिटल प्लेटफॉर्म पर श्रोताओं को ऐसा महसूस हो जैसे वे किसी थिएटर में संगीत सुन रहे हों।

आपने अपना स्टेज नाम जूलियट से बदलकर जूलियट बाय नाइट क्यों रखा?

पहले मैं जूलियट नाम से स्टेज परफॉर्मेंस देती थी – यह एक बहुत ही आम नाम है, जिसकी वजह से मेरे दोस्तों और नए फैंस को Spotify/Apple Music पर मुझे ढूंढना मुश्किल हो जाता था। इसलिए मैंने इसे बदलकर जूलियट बाय नाइट कर दिया।

लेकिन मेरे स्टेज नाम को बदलने के दो मुख्य कारण हैं। पहला, क्योंकि जब मैं छोटी थी, तो मेरे पिताजी अक्सर मुझे 'पेरिस बाय नाइट' की सीडी देखने के लिए देते थे, इसलिए मुझे वह नाम बहुत पसंद आया। दूसरा, मैं एक कलाकार होने के साथ-साथ एक आम इंसान भी हूँ; मैं दिन में काम करके पैसे कमाती हूँ, और रात में स्टेज पर एक "आइडल" बन जाती हूँ। इसलिए, दिन में मेरा नाम डिएम क्विन्ह है, और रात में मैं 'जूलियट बाय नाइट' के स्टेज नाम का इस्तेमाल करूँगी।

दिन के समय डिएम क्विन्ह और रात के समय जूलियट बाय नाइट के रूप में प्रकट होने वाले व्यक्ति में क्या समानताएं और अंतर हैं?

डिएम क्विन्ह को काम पर आराम के लिए ढीली कमीजें, ढीली पैंट और स्नीकर्स पहनना पसंद है। वह अंतर्मुखी है, धीरे बोलती है और कर्मचारी होने के नाते सबकी बात ध्यान से सुनती है (हंसते हुए)।

जूलियट बाय नाइट को छोटी स्कर्ट और ऊंची हील पहनना पसंद है, वह बिना थके घंटों तक नाच सकती है, उसे कॉमेडी करना और दर्शकों के सामने अपनी कमर हिलाना अच्छा लगता है, उसका व्यवहार बहुत ही आकर्षक है और वह बहुत ही बहिर्मुखी है।

जब जूलियट बाय नाइट मंच पर आती है, तो वह हर चीज़ को अपने नियंत्रण में रखती है। तकनीकी पहलुओं से लेकर, ध्वनि और बैंड तक... सभी को उसकी बात माननी पड़ती है।

जब भी डिएम क्विन को खाली समय मिलता है, वह जूलियट बाय नाइट के लिए रात में पहनने के लिए कपड़े सिलती और मरम्मत करती है। जूलियट बाय नाइट, डिएम क्विन के देखे हुए अनुभवों या दृश्यों को संगीत में ढालती है।

एक ही शरीर में दो अलग-अलग व्यक्तित्व होने का अनुभव कैसा होता है?

मेरे जीवन का उद्देश्य संगीत है, न कि केवल हर दिन काम पर जाकर जीविका कमाना। इसलिए, मैं एक ही दिन में दो जिंदगियां जीने में सचमुच खुश हूं।

हालांकि, कभी-कभी मुझे बहुत थकान महसूस होती है जब मुझे आराम करने का बहुत कम समय मिलता है, क्योंकि मैं सोमवार से शुक्रवार तक काम करता हूं, शनिवार को रिकॉर्डिंग करता हूं, रविवार को तस्वीरें खींचता हूं, शाम को फोटो और वीडियो एडिट करता हूं, संगीत बनाता हूं, विज्ञापन के लिए कॉपी लिखता हूं... कोई भी इंडी कलाकार जो संगीत से अपना जीवन यापन नहीं कर सकता, वह इस बात को समझेगा।

अमेरिका में रहने वाले एक वियतनामी व्यक्ति के रूप में, आपके संगीत में वियतनामी सांस्कृतिक पहचान का कितना प्रतिशत प्रतिबिंबित होता है?

मैं अक्सर पश्चिमी संस्कृति के बारे में संगीत लिखता हूं, और कभी-कभी मैं एक विदेशी के दृष्टिकोण से पश्चिमी संस्कृति के बारे में लिखता हूं।

एक गीतकार और संगीत वीडियो के रचनात्मक निर्देशक के रूप में, मैं वियतनामी और अमेरिकी संस्कृतियों के बीच समानताएं और अंतर दिखाने पर ध्यान केंद्रित करता हूं।

एकल गीत "एनी अदर वे" एक ऐसे दृश्य को प्रस्तुत करता है जो परिचित होने के साथ-साथ विचित्र भी है: एक लड़की न्यूयॉर्क के एक सबवे स्टेशन पर प्लास्टिक की कुर्सियों और एल्युमिनियम की ट्रे के साथ वियतनामी खाने का स्टॉल लगा रही है। यह एक रूपक है जो श्रोताओं को विदेश में रहने वाले कई वियतनामी लोगों द्वारा अनुभव किए जाने वाले अलगाव की भावना को समझने में मदद करता है, जो अमेरिकी समाज में एकीकृत होना चाहते हैं लेकिन हमेशा उन चीजों की तलाश में रहते हैं जो केवल उनके वतन में ही मिलती हैं।

मेरा मानना ​​है कि वियतनामी संगीतकारों के लिए अपनी संगीत रचना में राष्ट्रीय संस्कृति को शामिल करना अनिवार्य नहीं है। यही बात विदेशों में रहने वाले वियतनामी कला समुदाय पर भी लागू होती है। हमें विविधता लानी चाहिए, निरंतर नवाचार करना चाहिए और वियतनामी संस्कृति और व्यक्तिगत जीवन से प्रेरणा लेनी चाहिए, लेकिन हमें इस पर पूरी तरह निर्भर नहीं होना चाहिए, इस पर अत्यधिक निर्भरता नहीं रखनी चाहिए और रचनात्मकता की कमी नहीं होनी चाहिए।

वियतनामी इंडी कलाकारों के बारे में अमेरिकी धारणा के बारे में आपकी क्या राय है?

मैं कई वियतनामी कलाकारों का मित्र हूं और उनकी प्रशंसा भी करता हूं, जैसे कि वू थान वान, वीएसटीआरए, न्घी, ताओ, ट्रांग... वे बहुत रचनात्मक हैं। अमेरिकी आमतौर पर यूरोपीय और अमेरिकी सांस्कृतिक उत्पादों का आनंद लेते हैं, लेकिन कुछ ऐसे मौके भी आए हैं जब मैंने अपने दोस्तों को तलिन्ह, वू थान वान, ओबिटो... सुनने के लिए "मजबूर" किया है और किसी ने कभी शिकायत नहीं की।

भाषा संबंधी बाधाओं के कारण यूरोप और अमेरिका (विशेषकर अंग्रेजी भाषी देशों) के श्रोता अक्सर अन्य संस्कृतियों की रचनाओं को सुनने/पढ़ने में संकोच करते हैं। मैं भविष्य में कुछ वियतनामी कलाकारों के साथ मिलकर अंग्रेजी में या वियतनामी और अंग्रेजी के मिश्रण में रचनाएँ तैयार करने की आशा करता हूँ ताकि अधिक विविध श्रोताओं तक पहुँचा जा सके।

- आपकी राय में, वियतनामी कलाकारों को अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने के लिए किन गुणों का होना आवश्यक है?

संगीत के क्षेत्र में करियर बनाने के लिए कलाकारों को उद्योग जगत से समर्थन की आवश्यकता होती है। वियतनामी कलाकार जो विश्व स्तर पर अपनी पहचान बनाना चाहते हैं, उनके पास एक ऐसी विपणन रणनीति होनी चाहिए जो सही दर्शकों को लक्षित करे और व्यापक स्तर पर काम करे।

अमेरिका में रिकॉर्ड लेबल और मैनेजमेंट कंपनियां अक्सर उन कलाकारों को प्राथमिकता देती हैं जो अंग्रेजी में संगीत लिखते हैं। वियतनामी कलाकार जो अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए वियतनामी भाषा में गाना चाहते हैं, जैसे कि के-पॉप स्टार, वे केवल विदेशी कंपनियों के शुरुआती समर्थन पर निर्भर नहीं रह सकते।

संगीत वीडियो "परफेक्ट लवर":

'बिग ब्रदर' सूबिन और मोनो ने अपने प्रदर्शन से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। 8 अगस्त की शाम को हनोई में आयोजित "हैप्पी बी 14" संगीत समारोह में "बिग ब्रदर" सूबिन और मोनो के प्रदर्शन ने मंच पर जबरदस्त ऊर्जा भर दी।