फ्रांसीसी संगीत महाविद्यालय में बांसुरी का परिचय।

2007 में, नाम अध्ययन करने और पश्चिमी बांसुरी में अपना हाथ आजमाने के लिए फ्रांस गए। उस समय, शास्त्रीय संगीत मंडली में पश्चिमी बांसुरी वादक की भूमिका ही नाम के लिए विदेश में अपना करियर बनाने का एकमात्र रास्ता प्रतीत हो रहा था। इसलिए, नाम को शास्त्रीय संगीत सिद्धांत और सोलफेज से लेकर सांस्कृतिक समझ और भाषा तक सब कुछ फिर से सीखना पड़ा।

विदेश में पढ़ाई के दौरान, नाम को पता चला कि उन्हें एक और वाद्य यंत्र, ढोल, में रुचि है। उस समय उनका मानना ​​था, "बांसुरी से कहीं अधिक रोचक ढोल वादन प्रणालियाँ हैं। सांबा और टैंगो जैसे विश्व नृत्य लय पर बहुत अधिक निर्भर करते हैं, इसलिए ताल वाद्यों की ध्वनि बेहद मनमोहक होती है। ढोल वादन का क्षेत्र विशाल है; किसी एक देश का एक ही ताल वाद्य यंत्र सीखने में पूरा जीवन लग सकता है। इसलिए, पहले बांसुरी सीखने के बाद, मैंने पूरी तरह से ढोल वादन की ओर रुख किया और लैटिन अमेरिकी और अफ्रीकी ताल वाद्यों में विशेषज्ञता हासिल की।"

अपने चुने हुए मार्ग पर चलने के लिए, नाम ने पोल्सुप93 संगीत विद्यालय में दाखिला लिया और साथ ही पेरिस VIII - सेंट डेनिस विश्वविद्यालय में संगीतशास्त्र का अध्ययन भी किया। दूसरे वर्ष से उन्होंने संगीत शिक्षा का भी अध्ययन शुरू किया। नाम अपनी बांसुरी को कभी नहीं भूले। उन्होंने इसका अभ्यास जारी रखा और फ्रांस में इसके साथ प्रदर्शन करने के और अधिक अवसर तलाशते रहे।

प्रस्तुति के दौरान, नाम एक ड्रमर और बांसुरी वादक दोनों हैं। उन्होंने 2018 में पेरिस में आयोजित कार्यक्रम "फ्रेंच क्रिएटिविटी: वियतनामी वायोला और पर्कशन के लिए 4 आश्चर्य" में भाग लिया; और 2022 में सिटे इंटरनेशनल डेस आर्ट्स (पेरिस) में ले सेर्कल प्रीमियर एसोसिएशन द्वारा आयोजित संगीत कार्यक्रम "वियतनाम - ब्राजील - फ्रांस की सीमा पर" में ब्राज़ीलियाई पर्कशन और बांसुरी वादन किया।

नाम ने इससे पहले हो ची मिन्ह सिटी और हनोई में कोइ न्गुओन के फ्रांसीसी कला मंडली के साथ नाटक "किउ" का प्रदर्शन किया था। इस वर्ष, वे निर्देशक जीन-मैरी रूआर्ट के नाटक "ओरिएंटल बार" में एकमात्र संगीतकार हैं, जो पेरिस के मोंटपार्नास थिएटर में तीन महीने तक चलेगा। पिछले जून में, नाम (बांसुरी और ढोल वादक), कलाकार हो थुई ट्रांग (सीथर और ल्यूट वादक) और भारतीय बांसुरी और ढोल, कोरियाई बांसुरी, जापानी सीथर और भारतीय नृत्य में विशेषज्ञता रखने वाले अन्य कलाकारों को वैलेंसिएन नगर सरकार द्वारा सहयोग करने और अपनी संयुक्त कलात्मक परियोजना प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

अकेले नहीं, बल्कि साथ मिलकर चलना।

नाम ने अपने प्रदर्शन संगीत अध्ययन के साथ-साथ संगीत शिक्षा में अतिरिक्त डिग्री हासिल करने के लिए जो प्रयास किए, उससे उन्हें स्नातक होने से पहले ही नौकरी मिल गई। नाम ने याद करते हुए बताया, “संगीत विद्यालय में संगीत शिक्षा के अपने अंतिम वर्ष में रहते हुए, मुझे एरमोंट संगीत विद्यालय में पढ़ाने के लिए स्वीकार कर लिया गया। चूंकि यह संगीत विद्यालय राज्य द्वारा संचालित है, इसलिए मुझे संगीत विद्यालय के निदेशक और नगर पालिका के साथ दो दौर के साक्षात्कार से गुजरना पड़ा। पढ़ाने के लिए प्रदर्शन संगीत में डिग्री आवश्यक थी। उनका मानना ​​था कि एक व्याख्याता को एक अच्छा कलाकार भी होना चाहिए ताकि शिक्षण विधियों को व्यावहारिक अनुभव के साथ जोड़ा जा सके। मैंने दोनों आवश्यकताओं को पूरा किया, इसलिए मुझे स्वीकार कर लिया गया।”

फ्रांस में कला जगत जीवंत है, लेकिन स्थानीय कलाकारों के बीच कड़ी प्रतिस्पर्धा है। नाम ने शिक्षण और प्रदर्शन के बीच संतुलन बनाकर सफलता हासिल की है। जब भी उन्हें मौका मिलता है, वे अपने अंतरराष्ट्रीय मित्रों को वियतनामी बांसुरी से परिचित कराते हैं। एक बार पेरिस में उनके एक वकील मित्र ने बैठकों के बीच मिले अवकाश के दौरान नाम को अपने सहयोगियों को बांसुरी से परिचित कराने के लिए आमंत्रित किया। यह सुनने में अजीब लग सकता है, लेकिन नाम सचमुच बांसुरी को अदालत भवन में ले आए। वे वहाँ खड़े होकर बांसुरी का परिचय और प्रदर्शन करने लगे, जिससे वकील आश्चर्यचकित और प्रभावित हो गए।

इस शैक्षणिक वर्ष की शुरुआत से एरमोंट संगीत विद्यालय में बांसुरी सिखाने वाली पहली व्यक्ति के रूप में, माई थान नाम सभी उम्र और कौशल स्तरों के लिए एक पाठ्यक्रम विकसित कर रही हैं, साथ ही उनका उद्देश्य वियतनामी बांसुरी को दुनिया भर की विभिन्न संगीत शैलियों से परिचित कराना भी है।

“मैं बांसुरी को पारंपरिक वाद्ययंत्रों के संरक्षण के उद्देश्य से आगे नहीं बढ़ा रहा हूँ; देश के कई कलाकार पहले ही ऐसा कर चुके हैं। मेरे विचार से, बांसुरी को शास्त्रीय संगीत, जैज़ और विश्व संगीत में अधिक भूमिका निभाने और अधिक मधुर धुनें जोड़ने का अवसर देना अधिक उचित है। पश्चिमी बांसुरियाँ धातु की बनी होती हैं और उंगलियों से बजाई जाती हैं, इसलिए बजाने पर उनकी ध्वनि अलग होती है। हमारी बांसुरियाँ बांस की बनी होती हैं, और बजाने पर उनके छेदों को दबाया जाता है, इसलिए ध्वनि अधिक प्रवाहमय और मधुर लगती है, जिसकी अपनी एक अनूठी अपील है।”

हुओंग किउ