1. Bien qu'encore assez jeune, M. Dao Dinh Chung a été qualifié d'« artiste ». C'est tout à fait naturel car il est le seul successeur de la célèbre ligne de peinture de Kim Hoang. Cela fait près de 10 ans que Dao Dinh Chung a été choisi par la chercheuse Nguyen Thi Thu Hoa comme « successeur » des peintures de Kim Hoang. Tenant le bloc de bois dans sa main, Chung a déclaré que ces choses l'ont suivi depuis son premier lieu de peinture à la maison communale de Kim Hoang, jusqu'aux espaces de performance et aux ateliers dans de nombreux endroits et qu'elles seront probablement là pour longtemps. « Je participe rarement à des événements car je suis très occupé. Surtout de septembre à octobre, pendant la période du Têt », explique Chung.

L'histoire de M. Dao Dinh Chung est assez similaire à celle d'autres artisans de la peinture populaire. Dans le village de Dong Ho, la famille de l'artisan Nguyen Dang Che compte 4 à 5 personnes qui réalisent des peintures toute l'année sans manquer de travail. Non loin du musée de peinture Dong Ho de M. Che, l'artisane Nguyen Thi Oanh doit également « compter » sur un autre ouvrier, M. Nguyen Huu Hoa, pendant la « saison » des peintures du Têt. À Hanoi, l'artiste Le Dinh Nghien est encore plus occupé en raison des invitations à participer aux événements de fin d'année. À Hué, la famille de l'artisan Ky Huu Phuoc et de nombreux foyers du village de Sinh sont également animés par l'atmosphère de la réalisation de peintures du Têt à la fin de l'année.

Selon la chercheuse Nguyen Thi Thu Hoa, le marché des peintures du Têt s'est amélioré de plus en plus ces dernières années. D'abord, les peintures du zodiaque sont apparues, suivies des peintures « Vinh hoa » (Valeur), « Phu quy » (Richesse), « Cong » (Phu Quy), des peintures de poissons Hang Trong, des peintures Tu Quy (Quatre Nobles) ou Tam Da (Trois Dieux).

« La tendance à jouer avec les peintures traditionnelles du Têt est de retour. Personnellement, à chaque Têt, je commande des dizaines de tableaux à des artisans pour les offrir. Le plus heureux, c'est que ces artisans puissent vivre de leur métier », a confié Mme Hoa.

2. Selon le professeur associé, le Dr Trang Thanh Hien, chargé de cours à l'Université des Beaux-Arts du Vietnam, les peintures du Têt sont un élément indispensable de l'atmosphère traditionnelle du Têt du passé. Les Vietnamiens jouent avec les peintures pendant la fête du Têt de manière très diverse, sous de nombreuses formes selon les coutumes locales, le statut et le rang social du propriétaire. Habituellement, après le jour d'Ong Cong Ong Tao, qu'ils soient riches ou pauvres, tout le monde se rend au marché pour acheter des peintures du Têt à ramener chez eux, décrocher les vieilles peintures et en accrocher de nouvelles, dans l'espoir d'une nouvelle année paisible et chanceuse.

À la campagne, les familles accrochent souvent de petits tableaux, comme des peintures de troupeaux de poulets ou de troupeaux de cochons, avec le souhait d'une famille heureuse et harmonieuse. Les personnes les plus aisées peuvent accrocher des tableaux à la porte, d'un côté M. Tien Tai, de l'autre côté M. Tien Loc. Certaines familles publient également des photos d’anges gardiens, des généraux du ciel, pour éloigner les mauvais esprits. Dans la maison, dans l'espace de culte ancestral, les familles accrochent sur l'autel une image d'un plateau de cinq fruits, avec une peinture sur rouleau sur le dessus et des phrases parallèles du Têt à côté. Dans la cuisine, ils collent une image du Dieu de la Cuisine...

Pour les citadins, accrocher des tableaux n'est pas simplement un moyen de créer une atmosphère de Têt, mais le tableau est également une décoration pour l'espace de vie, parfois le propriétaire montre également les traditions et les coutumes de la famille. C'est pourquoi ces familles choisissent souvent d'accrocher des peintures de Hang Trong telles que « Carpe sautant par-dessus la porte du dragon » et « Retour à la maison pour rendre hommage aux ancêtres » avec le souhait de réussir les examens ; Le tableau « Quatre saisons » avec quatre types d’arbres : pin, chrysanthème, bambou et abricotier symbolise le tempérament d’un gentleman ; Le tableau « Sept enfants » exprime le désir d'avoir beaucoup d'enfants pour perpétuer la lignée familiale...

« Les peintures du Têt trouvent leur origine dans le besoin de décorer les foyers vietnamiens, qui recherchent une touche de nouveauté pour la nouvelle année. Avec leurs lignes uniques et leurs couleurs vives, les peintures du Têt ne sont pas seulement un vœu de prospérité, un moyen pour les Vietnamiens d'exprimer leurs vœux de prospérité et de chance, mais aussi une belle coutume traditionnelle pleine d'humanité », a expliqué le Dr Trang Thanh Hien, professeur associé.

3. Bien qu'il ait été maintenu pendant des centaines d'années, en raison de la guerre et de nombreux changements historiques, le professeur associé Dr. Trang Thanh Hien estime que le passe-temps traditionnel de collectionner les peintures du Têt a parfois été rompu. À l’époque moderne, la culture occidentale a envahi le pays et les impressions sur papier glacé bon marché ont rendu les peintures populaires encore plus inférieures. Mais le flux de la culture traditionnelle continue de brûler et, lorsque la vie devient plus prospère, les peintures populaires commencent à revenir.

« Depuis mon premier événement de peinture du Têt il y a près de dix ans, et grâce à l'implication de la presse, les peintures folkloriques du Têt ont progressivement fait leur retour. Et ces dernières années, ce genre de peinture a véritablement connu un regain d'intérêt », a déclaré le Dr Trang Thanh Hien, professeur associé.

La vente de peintures folkloriques du Têt a encouragé de nombreuses personnes à participer à la création de peintures. Les artisans de la peinture populaire d'aujourd'hui ne peuvent pas simplement conserver l'ancienne façon de faire des peintures, mais ils créent ou commandent de nouvelles peintures à des artistes. Dao Dinh Chung a déclaré qu'il possédait actuellement près de 50 peintures, dont moins d'un quart sont des peintures traditionnelles.

Dans le village de peinture de Dong Ho, la famille de l'artisan Nguyen Dang Che a mis en production commerciale de nombreuses peintures de grande taille et peintures sur bois. Les peintures folkloriques ne parviennent plus aux consommateurs via les marchés du Têt comme par le passé. Au lieu de cela, les clients se rendent souvent directement sur le site de production pour visiter, expérimenter la fabrication de peintures, puis acheter directement. Un autre aspect important est que les produits sont vendus via des plateformes de réseaux sociaux avec des marchés transfrontaliers : Pays-Bas, États-Unis, France...

Professeur associé Dr. Trang Thanh Hien croit également que les peintures du Têt ne se limitent plus désormais aux peintures folkloriques traditionnelles, mais sont acceptées par la société dans une perspective plus ouverte et plus moderne. Reprenant le thème des peintures des 12 animaux du zodiaque à l'occasion du Têt par de célèbres peintres d'Indochine il y a près de cent ans, de nombreux peintres ont ouvert un marché de peinture du Têt pour vendre des centaines de tableaux aux influences de la peinture populaire. Les peintures du Têt ouvrent un nouveau champ créatif aux artistes, moderne mais toujours riche en tradition.

Étonnamment, les peintures folkloriques attirent particulièrement l’attention de nombreux jeunes. Mme Nguyen Thi Huu, fondatrice du projet Magic of Color, a déclaré que la plupart des membres du groupe sont encore étudiants, mais qu'ils sont déjà des « partenaires » familiers des artisans peintres Hang Trong, Dong Ho et Kim Hoang. Dans le but de développer des idées et de concevoir des peintures folkloriques sur des produits appliqués tels que des lampes décoratives, des livres, des vases en céramique, etc., Magic of Color amène les peintures folkloriques sur de nouveaux matériaux tels que la soie, les tissus non tissés ou les papiers de haute qualité. Grâce à cela, la peinture a une meilleure durabilité et est plus adaptée aux espaces de vie modernes.

« Les peintures folkloriques sont toutes destinées aux fêtes et au Têt. Dans l'inconscient collectif, chacun achète des tableaux le jour du Têt pour embellir l'espace, pour sa signification culturelle et spirituelle. À chaque approche du Têt, notre projet reçoit de nouvelles commandes, qu'il s'agisse de tableaux, de cartes postales ou de tableaux conçus avec des cadres suspendus modernes », explique Mme Huu.

Pour les Vietnamiens, les peintures du Têt ne sont pas simplement un produit matériel mais ont été élevées au rang de « passe-temps », de valeur culturelle, porteuses de messages et d’aspirations de vie. Avec leur retour dans les foyers vietnamiens, les peintures du Têt ont une fois de plus affirmé leur vitalité durable.

Khanh Ngoc