Figure emblématique alliant tradition et modernité, Phuong My Chi s'est continuellement transformée sur les scènes d' Em xinh Say Hi, marquant non seulement sa musique, mais aussi sa personnalité. Son passé de star du « Danger » renforce son attrait.
Combinaison unique de traditions
Tirant parti de ses propres atouts, dans de nombreuses performances, la chanteuse Bong phu hoa a consacré des performances uniques, montrant non seulement une musique entraînante et tendance, mais exprimant également la richesse de la culture traditionnelle vietnamienne.
Dès la première scène, elle et les jolies filles Bich Phuong, Tien Tien, Lamoon et Bao Anh ont présenté une performance intitulée « Cam Ky Thi Hoa » aux multiples facettes folkloriques. Inspirées des quatuors de la culture populaire, tandis que Tien Tien était la conteuse, les quatre autres se sont transformées en quatre jeunes filles sortant du tableau, représentant Cam, Ky, Thi et Hoa.
L'outro du poème « Échecs, calligraphie et peinture » écrit par Phuong My Chi a les couleurs des chansons folkloriques de Bac Ninh .
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Le spectacle allie les sonorités des chansons folkloriques du Nord à une musique électronique dynamique et jeune. L'outro, composée par Phuong My Chi, est particulièrement imprégnée des couleurs de Bac Ninh Quan Ho. Le succès de ce spectacle a permis à la chanteuse de devenir la figure de proue de l'équipe, portant ainsi la performance particulièrement populaire de He sur la deuxième scène.
Mêlant hát bội et musique moderne, à partir de l'image « clownesque » de ce genre, Phương Mỹ Chi, Chi Xê, Phương Ly, Phao et leur invité Wean Lê ont créé un concept mémorable et impressionnant. La musique, bien que contenant des éléments tendance comme le rap et le response, avec des rythmes entraînants et entraînants, a toujours des notes de danse pour les deux performances de hát bội des deux régions de Phương Mỹ Chi et Phương Ly.
Clown est une combinaison d'opéra et de musique moderne.
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Pour préparer ce spectacle, le groupe a notamment consulté l'artiste émérite Ngoc Khanh et participé à des cours de chant en ligne avec le Théâtre Tuong du Nord du Vietnam afin de garantir l'authenticité du chant, de la prononciation, de la respiration et des mouvements corporels, facteurs essentiels pour préserver l'esprit de cet art traditionnel dans une représentation contemporaine. Il en ressort que les artistes ne se contentent pas d'appliquer, mais adaptent avec le plus grand soin les éléments traditionnels.
Les deux chansons ci-dessus occupent régulièrement les premières places du Top Tendances YouTube, démontrant ainsi la qualité supérieure de Phuong My Chi et son approche des goûts du jeune public. On peut dire que la chanteuse non seulement comprend, mais sait aussi s'intégrer, offrant ainsi des performances marquantes.
Moorse Code a les couleurs de nombreuses chansons révolutionnaires combinées au son du Nord-Ouest.
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Dans Moorse Code - la dernière performance du groupe et aussi la dernière fois qu'elle a assumé le rôle de chef d'équipe, elle, avec Phao, Orange et Lamoon, a également utilisé les paroles familières "Hey sisters/Hurry up your hands/Hurry up your feet" de nombreuses chansons révolutionnaires combinées au son du Nord-Ouest pour créer une chanson puissante louant l'esprit de solidarité et de féminisme.
Attirer avec humour
Outre les points forts mentionnés ci-dessus, Phuong My Chi ne s'est pas non plus « confinée » mais a changé à chaque tour, surprenant le public.
Ainsi, lors de la finale solo, la chanteuse a apporté son humour, son énergie et sa joie à « La Grenouille au fond du puits ». Avec une couleur typiquement occidentale et une façon unique de prononcer les mots, utilisant un extrait de la chanson enfantine « La Petite Grenouille » et des instruments de musique traditionnels, la chanteuse et DTAP ont créé une chanson qui exprimait sa propre personnalité « enfantine ».
La grenouille au fond du puits est une chanson qui montre la personnalité « enfantine » unique de Phuong My Chi.
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Dans les épisodes suivants, son humour et ses interactions avec des « jolies filles » proches comme Phao, Lamoon, Orange… sont également très appréciés. Tran Thanh est également devenue la « victime » de Phuong My Chi à plusieurs reprises, car elle s'adressait aux gens par « anh » ou « chu »…
Pendant ce temps, dans « I'll be there » aux couleurs pop-rock modernes, elle, Orange, Han Sara et Lamoon ont écrit une chanson entraînante, montrant que l'imperfection est aussi une étape vers le développement personnel. Ces jolies filles n'hésitent pas à partager leurs faiblesses, gagnant ainsi en force et en maturité.
Phuong My Chi a également été particulièrement touchée par l'après-concours The Voice Kid , où elle se sentait complexée par son manque de qualifications et son apparence moins attrayante que celle des autres candidates. Elle a ainsi démontré qu'avec confiance et engagement personnel, les efforts sont récompensés.
Puis, dans Bad Liar , aux côtés de Phao, Lam Bao Ngoc, Saabirose et Liu Grace, la chanteuse s'est également métamorphosée en interprétant des chansons uniques et vibrantes aux côtés d'un groupe de rappeurs exceptionnels. Avec la couleur du street hip-hop, Phuong My Chi a apporté pour la première fois une énergie rare et une chorégraphie magnifique.
Dans Bad Liar , Phuong My Chi apporte pour la première fois une rare « essence énergétique » avec une belle chorégraphie.
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On peut voir qu'en n'étant pas limitée et en constante évolution, Phuong My Chi, quel que soit le rôle qu'elle joue, répond aux critères du programme en tant que modèle d'idole féminine de nouvelle génération, polyvalente, multi-talentueuse et en constante évolution.
Source : https://thanhnien.vn/quan-quan-em-xinh-say-hi-phuong-my-chi-nhac-nao-cung-can-bai-nao-cung-hot-185250824102255597.htm
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