« GOm show » : un autre voyage reliant les jeunes au patrimoine

Ce projet artistique ouvre un espace unique pour profiter de la musique , connectant les jeunes au patrimoine à travers l'émotion, la créativité et la fierté.

« GOm show » : une exposition d'art imprégnée de culture autochtone. Photo : Comité d'organisation

« GOm show » - son de la poterie

« GOm show » est un projet musical créatif initié par le groupe Dan Do, inspiré de la culture céramique traditionnelle vietnamienne. Des objets familiers tels que des jarres, des pots, des vases, etc., sont transformés en instruments de musique, créant des sonorités nouvelles, originales et magiques. Aussi simple que cela puisse paraître, les premières représentations de « GOm show » en juin et juillet à Hanoï et Hô-Chi-Minh-Ville ont toujours fait salle comble.

Contrairement à tout autre spectacle musical, « GOm show » n'a pas de narrateur. À la place, les sons de la poterie et de la terre, du tourne-disque et les échos des pots, jarres et vases racontent l'histoire dans sa nature originelle. Selon l'artiste Nguyen Duc Minh, le spectacle est divisé en chapitres inspirés du voyage du temps au cours de la journée et du cycle de la vie : « Matin – Fête – Après-midi – Retour ». Le public commence par le chant d'un coq au cœur de la montagne. Les sons continuent de guider le public vers les cultures luxuriantes, les échos des fêtes villageoises, les confessions d'amour, puis un mariage à la saison du riz mûr, et se termine dans l'après-midi…

Français De « Quay ve », « Thoi do », « Xui dong » à « Tim Hani », « Gom »... chaque œuvre du « GOm show » est une tranche musicale portant l'esprit et les nuances culturelles des communautés ethniques M'nong, Tay, Lo Lo, Nung Din, E De, Ha Nhi... Cette diversité est créée grâce au système d'instruments de musique unique et créatif recherché par l'artiste Nguyen Quang Su et créé avec ses collègues. Il s'agit de tambours en jarre (utilisant des jarres en terre cuite et des chambres à air pour créer des sons très graves comme une basse géante) ; de tambours lang (en forme de gâteaux de riz, avec des sons graves et chauds comme des échos du sol) ; de gongs et de cloches en terre cuite (créant des sons à partir d'argile cuite avec des structures de timbre uniques, chacun étant une entité sonore distincte) ; de poterie rotative (résonnant par la rotation de l'embouchure de la poterie, créant un doux effet de réverbération) ; de cithare (sons doux résonnant à partir de pots en terre cuite) ; Vanneuse (fabriquée à partir d'un outil traditionnel de vannage du riz, avec une petite cloche attachée)...

Les artistes sont jeunes et talentueux, formés aux instruments de musique traditionnels, passionnés et créatifs. Avec le groupe Dan Do, composé de membres clés tels que Dinh Anh Tuan, Nguyen Duc Minh et Nguyen Quang Su, ils ont travaillé ensemble pendant de nombreux mois à la recherche, à la création d'instruments et à l'élaboration du programme. Ensemble, ils ont créé non seulement un spectacle, mais aussi un voyage artistique inspirant.

La singularité du « GOm show » réside également dans sa manière de le présenter, qui ne se limite pas à la musique, mais à l'interaction entre musique, performance physique et éléments visuels. À l'image du sằng sinh, un instrument de musique qui produit un tintement lorsque les artistes jonglent, rendant l'espace scénique aussi vivant qu'une fête de village miniature…

L'artiste Dinh Anh Tuan a expliqué que le nom « GOm show » a de multiples significations, évoquant la poterie, mais aussi la notion de rassemblement de sons, de personnes et d'émotions pour découvrir la culture traditionnelle vietnamienne et la diffuser auprès de la communauté. Comme prévu, après la première, « GOm show » organisera régulièrement des représentations pour le public vietnamien et international. Les prochaines représentations sont prévues pour août…

Aspiration à développer l'art indigène

Le « GOm show » marque non seulement une nouvelle étape dans le parcours artistique du groupe Dan Do, après plus de 12 ans d'existence, mais aussi une avancée majeure dans le mouvement artistique vietnamien contemporain, avec une musique créative inspirée de matériaux culturels locaux et un nouveau système d'instruments de musique en céramique et en terre cuite, offrant des sonorités inédites. Ce projet s'inscrit dans la continuité et la transmission entre deux générations d'artistes : les fondateurs expérimentés et la jeune génération d'artistes prometteurs.

Après avoir assisté au spectacle « GOm », de nombreux spectateurs ont partagé leur sentiment de silence et leur émotion face à ces sons simples qui ont profondément marqué leurs souvenirs. Le bruit des jarres, des pots et des pots qui s'entrechoquent… autrefois considérés comme des objets du quotidien, est aujourd'hui devenu une source d'inspiration, éveillant toute une région culturelle. Cela montre que le besoin d'apprécier un art de qualité et original est clairement présent dans la vie urbaine. Le public, et notamment les jeunes, n'est pas indifférent à la tradition comme beaucoup le pensent. Il attend simplement une approche nouvelle, plus profonde et plus intime.

La musique, par son caractère populaire et son dépassement des barrières linguistiques, est le pont idéal pour rapprocher la culture autochtone du public, tant national qu'international. Notre pays possède un patrimoine culturel traditionnel extrêmement riche, de la musique folklorique aux instruments de musique artisanaux, de la vie quotidienne aux fêtes traditionnelles. Si davantage de projets artistiques, comme « GOm show », à la fois autochtones et dans l'air du temps, se développent, nous contribuerons non seulement à bâtir une culture avancée dotée d'une identité nationale forte, mais aussi à développer l'industrie culturelle. Des œuvres d'art à l'identité propre, investies sérieusement et systématiquement, peuvent devenir des attractions touristiques majeures, attirant un public national et international.

Plus important encore, des projets artistiques créatifs basés sur des matériaux culturels autochtones attrayants, répondant à la demande actuelle du public en matière d'art, créeront des occasions de rapprocher la jeune génération du patrimoine. Lorsque les jeunes perçoivent la culture traditionnelle comme vivante et proche, ils seront disposés à l'accepter et à la préserver. L'harmonie d'un pot en argile, le son résonnant d'une poterie en rotation, sont parfois le point de départ pour qu'une jeune âme commence à aimer, comprendre et être fière de la tradition !

Source : https://hanoimoi.vn/gom-show-them-mot-hanh-trinh-ket-noi-nguoi-tre-voi-di-san-712145.html