Cordes Rach Gia uniques

La naissance de « Rach Gia Strings »

À l'origine, le chant vọng cổ était accompagné par un đàn kim à deux cordes, un instrument de musique traditionnel vietnamien. Plus tard, vers 1930-1935, à Rach Gia, capitale de la province (aujourd'hui quartier de Rach Gia, province d'An Giang ), un professeur nommé Tiên (professeur Tiên) utilisait la mandoline, un instrument importé d'Italie à quatre cordes doubles en acier, pour jouer de la musique vietnamienne avec un chant vọng cổ à 16 temps.

De nombreux artistes amateurs de la province de Rach Gia ont répondu avec enthousiasme, formant un groupe pour interpréter la chanson vọng cổ à 16 temps, puis l'augmentant à 32 temps, la popularisant dans toutes les provinces et villes du Sud.

Une représentation au concours Don Ca Tai Tu de la province de Kien Giang 2023. Photo : DOAN THE HANH

Le « Rach Gia » est un arrangement de cordes sur la mandoline : Mi (corde 1), La (corde 2), Ré (corde 3), Sol (corde 4) pour interpréter des chants vọng cổ. Cependant, la mandoline ayant une frette plate, le son n'est pas très bon. Les artisans ont progressivement créé, amélioré et perfectionné ce son.

À partir de l'air "Rach Gia String" à 16 temps, puis 32 temps, les artisans de Saigon, Long An , Sa Dec, Bac Lieu et des provinces de l'Ouest ont créé de nombreuses façons différentes de corder sur Guitare-Mando (Octavina) pour mieux jouer du vọng cổ, perfectionnant progressivement le vọng cổ, telles que : "Bac Lieu String", "Long An String", "Sai Gon String", "Ngan Giang String", "Xe String", "lai string"... ou en appelant directement le nom de la personne qui a adapté la méthode de cordage telle que : "Van Vi String", "Van Gioi String", "Hoang Thanh String", "My Chau String"...

Les « cordes Rach Gia » ont été créées par des artisans de Rach Gia et furent les premiers à interpréter le chant vọng cổ à 16 temps à la mandoline, puis à la guitare-mandoline. Ceci confirme que sans les « cordes Rach Gia », il n'y aurait pas eu de styles d'accordage créatifs au cours des 100 dernières années, le plus populaire aujourd'hui étant les « cordes hybrides ».

La « corde hybride » est utilisée pour jouer le vọng cổ à 32 temps et tous les opéras traditionnels et réformés qui ont atteint le sommet de l'art actuel. La particularité de la « corde hybride » est qu'elle permet également de jouer le vọng cổ à 16 temps sur une guitare à frettes concaves.

La corde Rach Gia a joué un rôle important dans le processus historique de formation et de développement de la guitare à frettes concaves actuelle. Selon l'artiste émérite Huynh Khai, ancien directeur du département de musique traditionnelle du Conservatoire de musique de Hô-Chi-Minh-Ville, le son « lo » de la corde « cong » sur la guitare à trois cordes que chante Mme My Chau est très agréable à jouer. De nos jours, tous les musiciens utilisent la gamme de la corde Rach Gia.

À propos de la contribution du « Rach Gia String », né il y a près de 100 ans, l'artiste émérite Huynh Khai a déclaré : « Grâce au « Rach Gia String », il suffit d'accorder la première corde d'une note pour obtenir une « corde hybride ». Lors de la formation des cordes, il existe une « corde noire ». Si l'on connaît une « corde hybride », il suffit d'accorder la quatrième corde d'une note pour obtenir une « corde noire ». Ainsi, la combinaison de « corde noire » et du « Rach Gia String » donnera une « corde hybride »… »

Une politique de conservation est nécessaire de toute urgence.

De nos jours, les artisans jouant la mandoline à 16 temps disparaissent progressivement. La plupart d'entre eux ne jouent plus la musique originale du peuple Rach Gia. Malheureusement, il n'existe actuellement aucun document précisant l'origine exacte de la « corde Rach Gia » et son année de naissance. Les données présentées dans cet article, comme mentionné précédemment, sont le fruit de recherches menées par des musiciens auprès de la population, de mélomanes et d'artisans du Sud. Musiciens et artisans ont tous affirmé qu'il n'existe plus de copie de la « corde Rach Gia ».

De nombreux chercheurs, musiciens traditionnels, notamment amateurs et artistes d'opéra réformés de la région et de la province, souhaitent mener des recherches auprès de la population afin de préserver et de conserver les cordes de Rach Gia. L'artiste émérite Huynh Khai a déclaré que la création d'une organisation chargée de la recherche, de la collecte et de la préservation des cordes de Rach Gia serait d'une grande utilité.

Cependant, actuellement, les gammes de « Rach Gia Strings », les styles d'instruments et les sons de « Rach Gia Strings » sont toujours utilisés par de nombreux musiciens, tels que : L'artiste émérite Van Gioi, lorsqu'il joue la chanson folklorique à 3 cordes que Mme My Chau chante souvent, utilise toujours « Rach Gia Strings », car il contient le mot « cong doc ».

Vient ensuite le musicien Van Dan, bien qu'il utilise la « corde hybride », l'échelle et les notes suivent toujours la « corde Rach Gia » ou le musicien Khai Hoan, si vous êtes intéressé par les notes, vous remarquerez également que l'échelle, le mode et la mélodie fonctionnant sur la corde dans le style hybride sonnent toujours exactement comme la « corde Rach Gia ».

Le compositeur Nguyen Thien Can, ancien président de l'Association littéraire et artistique de Kien Giang, a déclaré : « Il ne s'agit pas seulement de collecter et de rechercher, mais surtout d'organiser l'enseignement et la diffusion à grande échelle des résultats de ces recherches. Tout retard sera très difficile, car les artisans qui maîtrisent les « cordes Rach Gia » sont âgés et nombre d'entre eux sont décédés. »

Ayant enseigné la musique amateur et réformé l'opéra à de nombreuses générations, l'artiste émérite Nguyen Hoang Vu, directeur de l'ancien Club de musique amateur de la province de Kien Giang, a déclaré : « À une époque où la corde Rach Gia est menacée de disparition, la recherche et la collection sont essentielles. À mon avis, de nombreux artisans jouent encore occasionnellement de la corde Rach Gia ou se produisent lors de fêtes. En recherchant et en collectant les instrumentistes les plus précis, les experts restructureront leurs instruments afin d'unifier les gammes et les modes, contribuant ainsi à sa préservation et à sa considération comme un patrimoine immatériel. »

HONG PHUC