L'année 2024 s'est terminée par une percée dans le domaine de l'organisation de spectacles : 6 concerts nationaux à guichets fermés, accueillant environ 200 000 spectateurs. Le marché des jeux télévisés et des concerts musicaux n’a jamais été aussi passionnant. Il est maintenant temps de ralentir et de se préparer à de nouveaux développements…

Avec l'élan croissant des organisateurs de spectacles et le soutien d'un large public, il est probable que cette année, des jeux télévisés populaires de « gestion collective » comme Mon frère a surmonté des milliers d'obstacles ou Dis bonjour frère se reproduira. Le succès peut être égal ou supérieur à celui de l’année dernière selon la qualité des artistes recrutés.

Ventilateurs électriques

Avec un grand nombre d'artistes qui n'ont pas eu de terrain de jeu pour se montrer depuis de nombreuses années, les organisateurs de jeux télévisés auront encore beaucoup de place pour créer des jeux plus attrayants et plus spectaculaires. Mais cela dépend aussi de l’accueil du public. Le besoin de divertissement et l’acceptation des idoles par la majorité restent une variable imprévisible, même si la réalité montre de nombreux signes positifs.

Au cours de l’année écoulée, le concept de « superfan » a été de plus en plus évoqué. Auparavant, ce groupe de fans actifs était souvent extraverti, dévoué à la construction de l'image de la Kpop ou des stars européennes et américaines. 2024 marque une forte « introversion » de nombreuses communautés de jeunes fans. Ce sont eux qui ont apporté une contribution importante au succès des concerts de cent milliards de dongs à Ho Chi Minh-Ville et à Hanoi.

Les groupes de superfans qui collectent des fonds, votent ou « cultivent des vues » pour des idoles nationales sont devenus la norme. Il existe également de légers conflits entre « organisations » qui admirent le même artiste, mais ils ne sont pas significatifs. De plus, il y a aussi le phénomène de la communauté des fans qui doutent du prix et s'appellent les uns les autres à arrêter de voter comme cela s'est produit lors du prix Blue Wave. Cependant, on peut constater que les fans, lorsqu'ils sont rassemblés de manière organisée, montrent de plus en plus leur « pouvoir » et jouent un rôle indispensable dans construire L'image d'un artiste star à l'ère technologique d'aujourd'hui.

Les stars renforcent et démontrent également leur aura en renforçant leur lien avec leur communauté de fans. Les billets pour les réunions de fans de certaines stars ont également des prix et en feu rien de moins qu'un spectacle en direct. Pourquoi tester l'enthousiasme des fans par des actions apparemment insignifiantes, comme inviter le public à boire du thé glacé sur le trottoir ou faire une balade à vélo autour du lac de l'Ouest ? Cela peut également être considéré comme une mesure efficace pour attirer l’attention du public dans le contexte du concert d’après-match qui fait des vagues. Il est intéressant de noter que le conducteur de cyclo qui a eu la chance d'avoir le « super client » Son Tung M-TP a immédiatement composé une chanson de remerciement et l'a publiée sur les réseaux sociaux. Il s’agit certainement d’une utilisation efficace du musicien IA pour accroître la reconnaissance de la marque personnelle du conducteur de cyclo.

Explosion de chansons

L’intelligence artificielle devrait devenir de plus en plus populaire dans le domaine du divertissement, utilisée à la fois par les artistes et par le public (comme le conducteur de cyclo mentionné ci-dessus). Selon Jorge Brea, les progrès de l’IA permettront aux artistes et aux producteurs de co-créer de la musique à l’aide d’outils d’IA sophistiqués, brouillant ainsi les frontières entre la créativité humaine et celle des machines. Le résultat sera une explosion de chansons populaires. Cela a conduit à ce que l’image de marque personnelle de l’artiste devienne plus importante. Car cette marque déterminera le succès commercial au même titre que la qualité du travail qui risque d’être saturé en raison de l’implication de l’IA.

L’IA aidera les plateformes de streaming musical à servir les auditeurs à chaque instant. Une playlist qui correspond aux données biométriques, à l’humeur immédiate ou au contexte d’un client est à la portée de l’intelligence artificielle. Les artistes peuvent tout à fait utiliser l’IA pour créer des mix ou des contextes d’expérience musicale adaptés à l’auditeur.

Avec une base de données musicale qui augmente en quantité mais pas en qualité, la tendance à réutiliser d'anciens tubes, à les refaire et à les combiner dans des medleys va croître rapidement. C'est ce que des jeux télévisés comme Anh trai vu ngan cong gai ont fait avec succès. De nombreux morceaux de musique, du folk au révolutionnaire, ont été mixés avec succès dans ce programme, créant ainsi une vague de sympathie auprès d'un public de tous âges.

Selon le rapport Vietnam Digital Music Industry Overview 2024, malgré des réductions importantes des budgets de divertissement après le COVID-19, l'industrie de la musique maintient toujours un bon taux de croissance. Alors que la génération Y préfère la musique associée à des vidéos, la musique audio est le « terrain de jeu » de la génération Z avec le taux d'écoute le plus élevé (42 %).

Ne soyez pas « controversé »

Certains publics ont tendance à aimer tout autant les artistes qui participent aux jeux télévisés. Mais en sortant de ce cadre de jeu, la différenciation du marché va s’accroître. Il y aura des artistes qui gagneront des milliards de dongs pour une seule apparition avec une marque, tandis que de plus en plus de personnes auront du mal à trouver une place dans l'industrie. showbiz Cela est dû à la règle : « En voyant les gens manger des pommes de terre, vous portez aussi une houe pour les déterrer. » Mais c'est en grande partie grâce à la technologie d'aujourd'hui que le démarrage d'une entreprise musicale est beaucoup plus facile qu'auparavant, ce qui permet aux auditeurs de se voir proposer de la musique gratuite (via des diffusions en direct, par exemple).

TS. Nguyen Van Thang Long (professeur au RMIT Vietnam) et son équipe de recherche ont présenté une tendance populaire dans la musique à venir : « La fragmentation dans l'évaluation des réalisations des artistes ». On peut constater que certains artistes, depuis leur apparition jusqu'à leur « apparition sous les projecteurs », ont toujours suscité la controverse parmi le public. Même les artistes en difficulté sont toujours protégés et aimés par un groupe de « fans fous ». Chacun a ses propres raisons pour justifier ses choix.

Cependant, les artistes les moins controversés sont souvent ceux qui sont les plus largement reconnus pour leur talent et leur caractère. Cela signifie que ce sera le choix optimal pour la marque. Au contraire, il n’est pas exclu que des artistes scandaleux (et aisés) soient obligés d’« investir » dans un groupe de « fans » pour se protéger. Cependant, les artistes doivent être conscients que chacun de leurs mouvements aujourd'hui sera toujours surveillé et fera l'objet d'une interaction continue de la part de la communauté des fans et du public - tant qu'ils travailleront encore. Les artistes en première ligne ne peuvent donc pas travailler seuls. La tendance à rechercher des sociétés de gestion est en augmentation, en particulier pour les jeunes artistes qui souhaitent atteindre rapidement leur public cible.

Une enquête menée par la société britannique We Are Social montre que 49,2 % des Vietnamiens utilisent Internet pour écouter de la musique, avec un temps d'écoute moyen de 1 heure et 12 minutes par jour, tandis que le temps passé à écouter de la musique via la radio est de 45 minutes. 75 % des internautes écoutent de la musique tous les jours, ce qui montre qu'il s'agit de la forme de divertissement la plus populaire au Vietnam.

La musique affirme de plus en plus sa position de leader dans le processus de développement de l’industrie culturelle. Cela nécessite une coopération de plus en plus étroite entre les entreprises qui organisent des spectacles, forment et gèrent des artistes, produisent de la musique... entre elles et avec les agences de management. La capacité de la culture à « gagner de l’argent » est prouvée, mais faire fonctionner une industrie culturelle en profondeur et de manière durable reste un processus qui nécessite un soutien et un encadrement plus étroits de la part de l’État.