Cuerdas únicas "Rach Gia"

El nacimiento de "Rach Gia Strings"

Inicialmente, la canción vọng cổ se acompañaba con un đàn kim de dos cuerdas, un instrumento musical tradicional vietnamita. Más tarde, entre 1930 y 1935, en la capital provincial de Rach Gia, actual distrito de Rach Gia, provincia de An Giang , vivía un maestro llamado Tiên (maestro Tiên) que usaba la mandolina, un instrumento musical importado de Italia, con cuatro cuerdas dobles de acero para interpretar música vietnamita con una canción vọng cổ de 16 tiempos.

Muchos artistas aficionados de la provincia de Rach Gia respondieron con entusiasmo y formaron un grupo para interpretar la canción vọng cổ de 16 tiempos, que luego aumentaron a 32 tiempos y la popularizaron en todas las provincias y ciudades del sur.

Una actuación en el Concurso Don Ca Tai Tu de la provincia de Kien Giang de 2023. Foto: DOAN THE HANH

El "Rach Gia string" es un tipo de arreglo de cuerdas en la mandolina: Mi (cuerda 1), La (cuerda 2), Re (cuerda 3), Sol (cuerda 4) para interpretar canciones de vọng cổ. Sin embargo, la mandolina tiene un traste plano, por lo que el sonido al tocarla no es muy bueno. Los artesanos crearon, mejoraron y perfeccionaron gradualmente el sonido.

A partir de la melodía "Rach Gia String" de 16 tiempos, luego de 32 tiempos, los artesanos de Saigón, Long An , Sa Dec, Bac Lieu y las provincias occidentales crearon muchas formas diferentes de encordar la guitarra-Mando (Octavina) para tocar mejor el vọng cổ, perfeccionando gradualmente el vọng cổ, como: "Bac Lieu String", "Long An String", "Sai Gon String", "Ngan Giang String", "Xe String", "lai string"... o llamando directamente el nombre de la persona que adaptó el método de encordado como: "Van Vi String", "Van Gioi String", "Hoang Thanh String", "My Chau String"...

Las cuerdas Rach Gia fueron creadas por artesanos de Rach Gia y fueron las primeras en interpretar la canción vọng cổ de 16 tiempos en mandolina, y luego en guitarra-mando. Esto confirma que, sin las cuerdas Rach Gia, no habría existido ningún estilo creativo de afinación de cuerdas en los últimos 100 años, siendo las más populares hoy en día las cuerdas híbridas.

La "cuerda híbrida" se utiliza para tocar el vọng cổ de 32 tiempos y todas las óperas tradicionales y reformadas que han alcanzado la cima del arte actual. Lo singular de la "cuerda híbrida" es que aún permite tocar el vọng cổ de 16 tiempos en una guitarra de trastes cóncavos.

En el proceso histórico de formación y desarrollo de la guitarra cóncava actual, la cuerda Rach Gia ha tenido una gran contribución. Según el Artista Meritorio Huynh Khai, exdirector del Departamento de Música Tradicional del Conservatorio de Música de Ciudad Ho Chi Minh, el sonido "lo" de la cuerda "cong" al tocar el "ho" de tres cuerdas que canta la Sra. My Chau resulta muy conveniente. Actualmente, todos los músicos utilizan la escala de la cuerda Rach Gia.

Al hablar sobre la contribución de la cuerda Rach Gia, que nació hace casi 100 años, el artista meritorio Huynh Khai dijo: «Gracias a la cuerda Rach Gia, basta con afinar la primera cuerda una nota para obtener una cuerda híbrida. En el proceso de formación de cuerdas, existe la cuerda negra; si conocemos la cuerda híbrida, basta con afinar la cuarta cuerda una nota para obtener una cuerda negra. Por lo tanto, la combinación de la cuerda negra y la cuerda Rach Gia dará como resultado una cuerda híbrida...».

Se necesita urgentemente una política de conservación.

Hoy en día, los artesanos que tocan la mandolina de 16 tiempos están desapareciendo gradualmente; la mayoría de ellos no interpretan la música original del pueblo Rach Gia. Desafortunadamente, no existe ningún documento que indique el origen exacto de la "cuerda Rach Gia" ni su año de creación. La información de este artículo, como se mencionó anteriormente, es el resultado de la recopilación e investigación de músicos entre la gente, entusiastas de la música y artesanos veteranos del sur. A través de la investigación, tanto músicos como artesanos afirmaron que actualmente no existe ninguna copia de la "cuerda Rach Gia".

Numerosos investigadores, artistas de música tradicional, especialmente aficionados y artistas de ópera reformados de la región y la provincia desean investigar y buscar entre la población la preservación y conservación de las cuerdas de Rach Gia. El artista meritorio Huynh Khai afirmó que sería muy valioso contar con una organización que investigara, recopilara y preservara las cuerdas de Rach Gia.

Sin embargo, actualmente las escalas de “Rach Gia Strings”, los estilos de instrumentos y los sonidos de “Rach Gia Strings” todavía son utilizados por muchos músicos, como: El meritorio artista Van Gioi cuando toca la canción folclórica de 3 cuerdas que la Sra. My Chau canta a menudo todavía usa “Rach Gia Strings”, porque tiene la palabra “cong doc”.

El siguiente es el músico Van Dan, aunque usa la "cuerda híbrida", la escala y las notas todavía siguen la "cuerda Rach Gia" o el músico Khai Hoan, si estás interesado en las notas, también notarás que la escala, el modo y la melodía que se ejecutan en la cuerda en el estilo híbrido todavía suenan exactamente como la "cuerda Rach Gia".

El compositor Nguyen Thien Can, expresidente de la Asociación de Literatura y Artes de Kien Giang, comentó: "No se trata solo de recopilar e investigar, sino de organizar la enseñanza y difundir ampliamente los resultados de la investigación. Si se retrasa, será muy difícil, ya que los artesanos que dominan las cuerdas de Rach Gia son mayores y muchos han fallecido".

Como alguien que ha enseñado música amateur y reformado la ópera a muchas generaciones, el Artista Meritorio Nguyen Hoang Vu, director del antiguo Club de Música Amateur de la Provincia de Kien Giang, reflexionó: «Investigar y coleccionar en un momento en que la "Cuerda Rach Gia" corre el riesgo de perderse es una tarea fundamental. En mi opinión, actualmente, entre la gente, todavía hay muchos artesanos que ocasionalmente tocan la "Cuerda Rach Gia" o actúan en fiestas. Al buscar y coleccionar a los intérpretes más precisos, los expertos reestructurarán para unificar las escalas y los modos, contribuyendo así a la labor de preservarla, conservarla y considerarla patrimonio inmaterial».

Hong Phuoc