El año 2024 finalizó con un gran avance en el campo de la organización de espectáculos: 6 conciertos nacionales con entradas agotadas que atendieron a unos 200.000 espectadores. El mercado de los concursos musicales y de los conciertos nunca ha sido tan emocionante. Ahora es el momento de reducir la velocidad y prepararse para nuevos acontecimientos…

Con el creciente impulso de los organizadores de espectáculos y el apoyo de una gran audiencia, es probable que este año, los populares programas de juegos de "gestión colectiva" como Hermano superó miles de obstáculos o decir Hola Hermano sucederá nuevamente. El éxito puede ser igual o mayor que el año pasado dependiendo de la calidad de los artistas reclutados.

Ventiladores de potencia

Con una gran cantidad de artistas que no han tenido un espacio donde exhibirse durante muchos años, los organizadores de concursos aún tendrán mucho espacio para hacer juegos más atractivos y espectaculares. Pero también depende de la recepción del público. La necesidad de entretenimiento y aceptación de los ídolos por parte de la mayoría sigue siendo una variable impredecible, aunque la realidad está mostrando muchas señales positivas.

Durante el último año, el concepto de “superfan” ha sido mencionado cada vez con más frecuencia. Anteriormente, este grupo de fans activos solía ser extrovertido y se dedicaba a construir la imagen del Kpop o de estrellas europeas y americanas. El año 2024 marca una fuerte “introversión” de muchas comunidades de fans jóvenes. Fueron ellos quienes hicieron una importante contribución al éxito de los conciertos de cien mil millones de dongs en Ciudad Ho Chi Minh y Hanoi.

Se ha normalizado que los grupos de superfans recauden fondos, voten o "consigan visitas" para ídolos nacionales. También hay ligeros enfrentamientos entre "organizaciones" que admiran al mismo artista, pero no son significativos. Además, también está el fenómeno de la comunidad de fans dudando del premio y pidiéndose unos a otros dejar de votar como ocurrió en el premio Blue Wave. Sin embargo, se puede observar que los fanáticos, cuando se reúnen de manera organizada, muestran cada vez más su "poder" y juegan un papel indispensable en construir La imagen de un artista estrella en la era tecnológica actual.

Las estrellas también refuerzan y demuestran su aura fortaleciendo su conexión con su comunidad de fans. Las entradas para los encuentros de fans de algunas estrellas también tienen precios y en llamas Nada menos que un espectáculo en vivo. ¿Por qué probar el entusiasmo de los fans con acciones aparentemente triviales, como invitar al público a beber té helado en la acera o dar un paseo en bicicleta por el Lago Oeste? Esto también puede verse como una medida eficaz para atraer la atención del público en el contexto del concierto posterior al partido que está causando revuelo. Curiosamente, el conductor del ciclo que tuvo la suerte de conseguir el "súper cliente" Son Tung M-TP inmediatamente compuso una canción de agradecimiento y la publicó en las redes sociales. Este es definitivamente un uso efectivo de la IA del músico para aumentar el reconocimiento de la marca personal del conductor de ciclo.

Explosión de canciones

Se prevé que la inteligencia artificial se volverá cada vez más popular en el entretenimiento, utilizada tanto por los artistas como por el público (como el conductor de ciclo mencionado anteriormente). Según Jorge Brea, los avances en IA permitirán a los artistas y productores co-crear música utilizando sofisticadas herramientas de IA, difuminando las líneas entre la creatividad humana y la de las máquinas. El resultado será una explosión de canciones populares. Esto ha llevado a que la marca personal del artista adquiera mayor importancia. Porque esta marca determinará el éxito comercial junto con la calidad del trabajo que corre el riesgo de saturarse debido a la participación de la IA.

La IA ayudará a las plataformas de transmisión de música a atender a los oyentes en todo momento. Una lista de reproducción que coincida con los datos biométricos de un cliente, su estado de ánimo o contexto inmediato está al alcance de la inteligencia artificial. Los artistas pueden usar la IA para crear mezclas o contextos de experiencias musicales que se adapten al oyente.

Con una base de datos musical que crece en cantidad pero no en calidad, la tendencia a reutilizar viejos éxitos, rehacerlos y combinarlos en popurrís crecerá rápidamente. Esto es lo que programas de juegos como Anh trai vu ngan cong gai han hecho con eficacia. En este programa se han mezclado con éxito numerosos materiales musicales, desde el folk hasta el revolucionario, creando así una ola de simpatía entre el público de todas las edades.

Según el informe Vietnam Digital Music Industry Overview 2024, a pesar de los recortes significativos en los presupuestos de entretenimiento después del COVID-19, la industria de la música aún mantiene una buena tasa de crecimiento. Mientras que la Generación Y prefiere la música combinada con vídeos, la música en audio es el "patio de recreo" de la Generación Z con la tasa de escucha más alta (42%).

No seas "polémico"

Algunos públicos tienden a amar por igual a los artistas que participan en los concursos. Pero al salir de este marco de juego, la diferenciación del mercado aumentará. Habrá artistas que ganarán miles de millones de dongs por una sola aparición con una marca, mientras que habrá cada vez más personas luchando por encontrar un lugar en la industria. espectáculo Esto se debe a la regla: "Si ves a la gente comer patatas, también llevas una azada para desenterrarlas". Pero es en gran medida gracias a la tecnología actual que hace que comenzar un negocio musical sea mucho más fácil que antes, lo que lleva a la creciente posibilidad de que los oyentes reciban música gratuita (a través de transmisiones en vivo, por ejemplo).

TS. Nguyen Van Thang Long (profesor en RMIT Vietnam) y su equipo de investigación presentaron una tendencia popular en la música en los próximos tiempos: "La fragmentación en la evaluación de los logros de los artistas". Se puede observar que algunos artistas desde que surgieron por primera vez hasta que "salieron a la luz" siempre han causado controversia entre el público. Incluso los artistas en problemas siguen siendo protegidos y amados por un grupo de "fanáticos locos". Cada uno tiene sus propias razones para justificar sus elecciones.

Sin embargo, los artistas menos controvertidos suelen ser los que obtienen mayor reconocimiento tanto por su talento como por su carácter. Esto significa que será la elección óptima para la marca. Por el contrario, no se descarta que los artistas escandalosos (y adinerados) tengan que "invertir" en un grupo de "fans" para protegerse. Sin embargo, los artistas deben ser conscientes de que cada uno de sus movimientos hoy en día siempre será monitoreado e interactuado continuamente por la comunidad de fanáticos y el público, mientras sigan trabajando. Por lo tanto, los artistas que están en primera línea no pueden trabajar solos. La tendencia de buscar empresas de management está aumentando, especialmente para artistas jóvenes que quieren llegar rápidamente a su público objetivo.

Una encuesta de la empresa británica We Are Social muestra que el 49,2% de los vietnamitas utiliza Internet para escuchar música, con un tiempo medio de escucha de 1 hora y 12 minutos al día, mientras que el tiempo dedicado a escuchar música a través de la radio es de 45 minutos. El 75% de los usuarios de Internet escuchan música todos los días, lo que demuestra que esta es la forma de entretenimiento más popular en Vietnam.

La música afirma cada vez más su posición de liderazgo en el proceso de desarrollo de la industria cultural. Se requiere una cooperación cada vez más estrecha entre las empresas que organizan espectáculos, forman y representan a los artistas, producen música... entre sí y con las agencias de gestión. La capacidad de la cultura para “ganar dinero” está demostrada, pero operar una industria cultural en profundidad y de forma sostenible es todavía un proceso que necesita un apoyo y una orientación más estrechos por parte del Estado.