Ο Jun Pham είναι ίσως ένας από τους καλλιτέχνες που έχουν επωφεληθεί περισσότερο από τα παραγωγικά project των Yeah1. Μετά από χρόνια σκαμπανεβασμάτων μετά τη διάλυση των 365, με πολλά projects να αποτυγχάνουν, στον καλλιτέχνη δόθηκε μια μεγάλη ευκαιρία να αναβιώσει την καριέρα του με την προσθήκη μιας μεγάλης βάσης θαυμαστών από δύο εξαιρετικά δημοφιλή τηλεοπτικά προγράμματα, το "Anh trai vượt ngàn chông gai" (Ο Αδελφός Ξεπερνά τα Χίλια Αγκάθια) και το "Gia đình Haha" (Οικογένεια Χαχά).
Φαίνεται ότι ο ίδιος ο Jun Pham το αναγνώρισε αυτό ως μια κρίσιμη ευκαιρία, έχοντας κυκλοφορήσει συνεχώς νέα μουσικά projects τα τελευταία δύο χρόνια. Επιπλέον, με το ποικίλο σύνολο δεξιοτήτων του, τα προϊόντα του επιδεικνύουν επίσης ευελιξία στην ιδέα, που κυμαίνεται από απαλές μπαλάντες και σύγχρονα φολκ στυλ έως, πιο πρόσφατα, ένα ποπ R&B κομμάτι με παιχνιδιάρικο πνεύμα.
Ωστόσο, στην πραγματικότητα, η τελευταία μεταμόρφωση του Jun Pham στο project Truth or Dare έχει προκαλέσει αρκετές ανάμεικτες αντιδράσεις. Και μάλιστα, δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι όσα συνέβησαν την περασμένη εβδομάδα ήταν σοκ για τον καλλιτέχνη, επειδή αυτή είναι η πρώτη φορά σε δύο χρόνια που αντιμετωπίζει τόσο αρνητικά σχόλια, ακολουθώντας μια σειρά από βήματα για τη συνεχή αναβάθμιση της προσωπικής του εικόνας.
Αρνητικά σημεία όσον αφορά τη μουσική.
Το «Truth or Dare», με την ποπ R&B πινελιά του, σηματοδοτεί μια καμπή για τον Jun Pham, μετά την τριλογία του για τη σύγχρονη φολκ μουσική , Son Thuy Khuc, η οποία σημείωσε μόνο μέτρια επιτυχία. Το project είναι επίσης μια προσωπική δημιουργία του καλλιτέχνη, δείχνοντας την αυξανόμενη φιλοδοξία του να εμβαθύνει στο να γίνει τραγουδοποιός. Και για αυτή την επιστροφή, ο Jun Pham συνεχίζει τη συνεργασία του με τον APJ – έναν παραγωγό από την ομάδα της SS Label, ο οποίος συνεργάζεται μαζί του τα τελευταία δύο χρόνια.
Στην πραγματικότητα, στα προηγούμενα έργα του, ο Jun Pham δεν έχαιρε ιδιαίτερης εκτίμησης για τις μελωδίες ή τις ενδιαφέρουσες δομές των τραγουδιών του, αλλά εντυπωσίαζε με την επιλογή των λέξεων του, ειδικά σε τραγούδια εμπνευσμένα από τη φολκ ή σε μπαλάντες για την οικογένεια. Ωστόσο, σε αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης εγκαταλείπει προσωρινά τα γνώριμα δυνατά του σημεία για να εμβαθύνει στο είδος της χορευτικής μουσικής, στοχεύοντας σε μια πιο στιλβωμένη, κάπως «παιχνιδιάρικη» προσέγγιση.
 |
Το Jun Phạm δεν ταιριάζει απόλυτα στην ποπ-R&B ατμόσφαιρα του νέου project. |
Και για αυτόν τον λόγο, το Truth or Dare δεν έχει αφήσει πραγματικά κάποιο ξεχωριστό στίγμα όσον αφορά τη σύνθεση τραγουδιών. Σε αυτό το νέο project, η μελωδική ανάπτυξη του Jun Pham είναι σχετικά οικεία, χωρίς την έμφαση που χρειάζεται για να δημιουργήσει ενθουσιασμό. Το ρεφρέν δεν ωθείται στην απαραίτητη κορύφωση, βασιζόμενο κυρίως στην επανάληψη για να σχηματίσει το hook, καθιστώντας το προσιτό αλλά όχι αρκετά πιασάρικο. Συνολικά, η δομή στίχου - προ-ρεφρέν - ρεφρέν - drop είναι εύστοχα υλοποιημένη, αλλά εξακολουθεί να φαίνεται μονότονη, χωρίς απροσδόκητες μεταβάσεις.
Οι στίχοι, οι οποίοι ήταν το δυνατό σημείο του Jun Phạm σε προηγούμενα έργα, επίσης ασταθήκαν κάπως σε αυτή την επιστροφή. Στην πραγματικότητα, οι στίχοι του "Truth or Dare" διατηρούν μια σαφή, εύκολη στην παρακολούθηση αφήγηση, ενώ ενσωματώνουν και μερικές αρκετά τολμηρές μεταφορές. Ωστόσο, το ενδιαφέρον λογοπαίγνιο είναι σπάνιο, αρκετά περιορισμένο για ένα τραγούδι με ευαίσθητο περιεχόμενο, το οποίο απαιτεί πολλή έξυπνη επιλογή λέξεων.
 |
Ο Τζουν Φαμ και οι συνεργάτες του στο APJ έχουν ένα έργο που δεν αποδίδει καλά. |
Εν τω μεταξύ, για μεγάλο μέρος του τραγουδιού, η έκφραση παραμένει αρκετά ασφαλής, περιστρεφόμενη κυρίως γύρω από μονότονες φράσεις. Για παράδειγμα, το ρεφρέν: «Τώρα σε προκαλώ να ξεχάσεις απόψε / Τώρα σε προκαλώ να ξεχάσεις αυτό».
Όσον αφορά την ενορχήστρωση, το Truth or Dare είναι σχετικά δομημένο στις ηχητικές του στρώσεις, αλλά συνολικά εξακολουθεί να δίνει την αίσθηση ασφάλειας και στερείται ενός σημείου εστίασης. Η ενορχήστρωση δεν καθορίζει πραγματικά την ατμόσφαιρα του "πάρτι" όπως είχε αρχικά σχεδιαστεί. Μάλιστα, δίνει την αίσθηση ότι είναι κάπως απλωμένη, δημιουργώντας εύκολα μια αίσθηση βαρεμάρας. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ηχητική επεξεργασία εξακολουθεί να προκαλεί μια αίσθηση ζωντάνιας, ειδικά στο drop section, το οποίο δεν καταφέρνει να δημιουργήσει κορύφωση, εμποδίζοντας την πλήρη ανάπτυξη της συναισθηματικής ροής.
Τα φωνητικά του Jun Pham επίσης δεν έχουν δείξει σαφή καταλληλότητα για το είδος. Κατά τη μετάβαση σε R&B, η οποία απαιτεί ευελιξία στον ρυθμό, την προφορά και τις φωνητικές διακοσμήσεις, η ερμηνεία του εξακολουθεί να είναι κάπως περιορισμένη, χωρίς την απαραίτητη ρευστότητα και απαλότητα.
Αμφιλεγόμενο έργο
Ανίκανοι να δημιουργήσουν μια αισθησιακή, «παντρεμένη» ατμόσφαιρα μέσα από μεταφορές στους στίχους ή στο μουσικό σκηνικό, ο Jun Pham και ο σκηνοθέτης Kien Ung επέλεξαν να δώσουν έμφαση στα οπτικά στοιχεία ως το κύριο μέσο μετάδοσης συναισθημάτων.
Το μουσικό βίντεο για το "Truth or Dare ", επομένως, βασίζεται στην έννοια της αισθητικής μιας σειρήνας γραφείου, μεταμορφώνοντας οικείους χώρους όπως γραφεία ή κουζίνες σε αισθησιακά περιβάλλοντα. Στο μουσικό βίντεο, πολλές καθημερινές ενέργειες όπως το μαγείρεμα, το ζύμωμα ζύμης ή οι σωματικές αλληλεπιδράσεις είναι οπτικά και ρυθμικά υπερβολικές για να προκαλέσουν αισθησιακά και τολμηρά συναισθήματα.
Ωστόσο, αυτή ακριβώς η επιλογή έκανε γρήγορα το "Truth or Dare" αντικείμενο διαμάχης μετά την κυκλοφορία του. Η εικονογράφηση, με την υψηλή πυκνότητα μεταφορών, οδήγησε ορισμένους θεατές να πιστέψουν ότι το προϊόν ξεπερνούσε τα όρια της λεπτότητας, φτάνοντας ακόμη και στα όρια της προσβολής.
Η ίδια η ιδέα είναι εγγενώς αμφιλεγόμενη και, όταν εφαρμόζεται χωρίς περιορισμούς και με μεγάλη ένταση, εύκολα δημιουργεί ανάμεικτες αντιδράσεις αντί να επιτυγχάνει το επιθυμητό αισθητικό αποτέλεσμα. Η συζήτηση τροφοδοτείται περαιτέρω από το γεγονός ότι το μουσικό βίντεο δεν διαθέτει ηλικιακές διαβαθμίσεις ή προειδοποιήσεις περιεχομένου, ενώ πολλές λεπτομέρειες θεωρούνται ακατάλληλες για νεανικό κοινό.
Ωστόσο, για να είμαστε δίκαιοι, θα ήταν σκληρό να κρίνουμε το Truth or Dare ως ένα προϊόν σκόπιμα χυδαίο ή προσβλητικό. Στην πραγματικότητα, η χρήση εικόνων μαγειρικής ως μεταφορά για συναισθήματα και αλληλεπιδράσεις στην αγάπη δεν είναι κάτι καινούργιο. Έχει εμφανιστεί σε πολλά βιετναμέζικα και διεθνή έργα, πιο πρόσφατα στο μουσικό βίντεο του Bray "Còn ai ngoài anh với em" (Ποιος άλλος εκτός από εσένα και εμένα; ), με σύμβολα όπως αυγά και στρείδια.
 |
Το "Αλήθεια ή θάρρος" μοιάζει λίγο κιτς, αλλά δεν αξίζει τόσο σκληρή κριτική. |
Το σημείο που προκάλεσε μεγάλη κριτική για τους Jun Pham και Kien Ung έγκειται στην εκτέλεσή τους, καθώς αυτό το προϊόν επαναλαμβάνει μεταφορές με υψηλή συχνότητα και ένταση, καθιστώντας το συνολικό αποτέλεσμα βαρύ, ακόμη και κάπως τυρώδες και χωρίς πολυπλοκότητα.
Στην πραγματικότητα, αν και τα προηγούμενα έργα του δεν σημείωσαν μεγάλη επιτυχία, ο Jun Pham μπορεί να θεωρηθεί ότι έχει κάνει πολλά υποσχόμενα βήματα μετά από πολλά χρόνια διακυμάνσεων. Η κυκλοφορία πολυάριθμων προϊόντων με πολιτιστικά στοιχεία και οικογενειακά συναισθήματα τον έχει επίσης διαμορφώσει σε έναν καλλιτέχνη που συνδέεται με μια ευγενική εικόνα, που κατέχει ένα ευρύ κοινό.
Σαφώς, το να ρισκάρεις να παρουσιάσεις ένα εντελώς αντίθετο στυλ είναι μια επικίνδυνη κίνηση, ειδικά όταν αυτά που έχουν συμβεί δείχνουν ότι ο Jun Pham δεν είναι και τόσο κατάλληλος για αυτό το είδος μουσικής.
Πηγή: https://znews.vn/cu-soc-cho-jun-pham-post1640203.html
