Mit ihrem einzigartigen Inhalt und künstlerischen Wert haben die Volksmalereien von Dong Ho im Laufe der Jahrhunderte dazu beigetragen, das spirituelle Leben der Menschen zu bereichern, sind in Literatur, Poesie, Musik und Malerei eingeflossen und haben so eine einzigartige Identität der vietnamesischen Kultur geschaffen.

In der traditionellen Gesellschaft erfreuen sich die Volksmalereien von Dong Ho einer anhaltenden Vitalität, da sie das einfache Leben der Bauern auf dem Land anschaulich widerspiegeln. Bilder von Hühnerherden, Schweineherden, Mäusehochzeiten, jungen Frauen, die Kokosnüsse fangen, Gemälde von Frauen, vier Jahreszeiten, vier Tafeln … stellen deutlich vietnamesische Bräuche, Praktiken, Feste, Zeremonien, Kultur und Menschen dar.

In der heutigen Gesellschaft hängen Dong Ho-Volksmalereien immer noch feierlich in Wohnzimmern, Büros, Hotels und Büros, sind bei ausländischen Touristen beliebt und stoßen auf das Interesse von Kunstforschern.

Die typischsten Werte der Dong Ho-Volksmalerei lassen sich wie folgt zusammenfassen:

Erstens handelt es sich hierbei um eine Malereigattung mit einer sehr langen Entwicklungsgeschichte. Historischen Quellen und Forschungsarbeiten zufolge gibt es den Beruf der Volksmalerei seit dem 16. Jahrhundert im Dorf Dong Ho. Aus der Genealogie der Familie Nguyen Dang geht hervor, dass sie hier seit 20 Generationen praktiziert, also seit etwa 500 Jahren. Vor der Augustrevolution gab es im Dorf 17 Clans, die alle Gemälde anfertigten, und viele talentierte Kunsthandwerker, deren Ruf in der ganzen Region bekannt war.

Zweitens erfüllen die volkstümlichen Gemälde der Dong Ho viele verschiedene soziale Funktionen, von Glauben, Spiritualität, Geschichte bis hin zu Bildung, sie spiegeln Sitten, Gewohnheiten und das tägliche Leben wider ... Beispielsweise erfüllen Andachtsgemälde spirituelle Bedürfnisse (Fünf Tiger, Weißer Tiger, Zehn Könige, Guanyin, Buddha ...); Historische Gemälde vermitteln Traditionen und loben Nationalhelden (Phu Dong Thien Vuong, Ba Trung, Ba Trieu, Ngo Quyen, Dinh Bo Linh, Hung Dao Vuong Tran Quoc Tuan, Quang Trung...); Glückwunschbilder erfüllen das Bedürfnis nach Glück und Wohlstand (Großes Glück, Ruhm, Wohlstand, Hühner, Schweine usw.); Gemälde des täglichen Lebens , die Bräuche, Praktiken, Feste und das tägliche Leben der Menschen widerspiegeln (Ringen, Frühlingsschaukel, Kokosnussfangen, Eifersucht, Mäusehochzeit, Krötenlehrer …); Landschaftsgemälde, die Natur, Land, Menschen und elegante Hobbys preisen (Mai – Lan – Cuc – Truc, Xuan – Ha – Thu – Dong, To Nu-Gemälde …); Geschichten , die die menschliche Moral fördern, Gerechtigkeit siegt über das Böse (Thach Sanh, Phuong Hoa, Truyen Kieu, Pham Tai Ngoc Hoa...).

Drittens enthalten die Gemälde von Dong Ho tiefgründige ideologische Inhalte und tiefe menschliche Bedeutungen. Zunächst einmal handelt es sich dabei um Träume und Sehnsüchte, die von den alltäglichsten und einfachsten Dingen bis hin zu den heiligsten und edelsten Dingen reichen, wie etwa das Beten um gutes Wetter, ein erfolgreiches und glückliches Leben oder konfuzianische Vorstellungen von Moral und dem Sinn des Lebens. In den Gemälden von Dong Ho geht es darum, die kulturellen Traditionen, den Kampfgeist und den unbezwingbaren Willen unserer Vorfahren in der Geschichte des Aufbaus und der Verteidigung des Landes zu vermitteln. Die Gemälde von Dong Ho fördern auch stets die Tradition des Lernens, den Respekt vor Lehrern und die Ehrung der großen Persönlichkeiten der vietnamesischen Kultur. Insbesondere die Volksmalereien von Dong Ho haben einen hohen pädagogischen Wert, da sie stets schlechte Gewohnheiten und Laster anprangern, humanistische Werte fördern und die herrschende Klasse oder ausländische Invasoren verurteilen.

Viertens besitzen die Volksmalereien von Dong Ho einen einzigartigen künstlerischen Wert, da ihre Ausdruckstechniken von volkstümlichem Charakter durchdrungen sind. Die Gemälde strahlen die ästhetischen Merkmale und reinen künstlerischen Konzepte der Volkskünstler aus. Es ist die Kunst, den Raum auf konventionelle, symbolische Weise darzustellen, ohne den Regeln der Perspektive, des Hell-Dunkel-Verhältnisses wie in der modernen Kunst folgen zu müssen. Die Linien in Dong Hos Gemälden sind in der Regel einfach und kräftig, aber komprimiert und stark und eher stilisiert und dekorativ als realistisch. Es sind diese Dinge, die die einzigartigen Merkmale dieser Malereigattung ausmachen.

Fünftens werden die Gemälde von Dong Ho aus naturnahen Materialien hergestellt. Druckpapier wird aus Do-Papier mit Diep-Blättern hergestellt, auch Diep-Papier genannt. Perlmuttpulver verleiht dem Papier eine helle, klare, strahlend weiße Farbe, verstärkt die Farbe beim Drucken und hat die Vorteile, dass es leicht, dünn, robust und farbecht ist, resistent gegen Bakterien und Termiten sowie sehr langlebig. Die Farben in den Gemälden bestehen alle aus natürlichen Materialien wie Bambuskohle, Indigoblättern, Pagodenblüten, Gardeniensamen, Vang-Holz, roten Kieselsteinen usw., was den Gemälden von Dong Ho einen einzigartigen, anderen Stil verleiht, der von volkstümlichem Charakter durchdrungen ist.

Sechstens weisen die Gemälde von Dong Ho einzigartige Herstellungstechniken auf; es handelt sich um Holzschnitte (oder Holzschnitte). Die Gemälde werden von Hand auf Holzblöcke gedruckt, mit der Tafel nach oben, und nicht wie bei manchen Volksgemälden anderer Länder.

Die Volksmalereien von Dong Ho sind einfach, nahbar, tiefgründig und philosophisch zugleich. Sie wurden von Generation zu Generation weitergegeben und sind zu einem wertvollen kulturellen Erbe der Nation geworden. Auch heute noch tragen die Volksmalereien von Dong Ho zur allgemeinen Entwicklung der vietnamesischen bildenden Künste bei, indem sie Themen, Motive und Ausdrucksformen liefern und jungen Schriftstellern, Malern und Künstlern als Inspiration dienen.

Aufgrund der starken Veränderungen der wirtschaftlichen, kulturellen und sozialen Bedingungen ist die Volksmalerei von Dong Ho derzeit jedoch einem sehr hohen Risiko des Aussterbens ausgesetzt. Daher ist es äußerst wichtig, das Handwerk der Dong Ho-Volksmalerei als wertvolles Erbe der nationalen Kultur zu schützen, zu bewahren und zu fördern.