Der Regisseur spricht über sein Leben, seine Arbeit, die Beziehung zu seinem Vater und den Anlass der Verleihung eines Staatstitels im Alter von 61 Jahren.

- Wie haben Sie sich gefühlt, als Sie am 6. März geehrt wurden?

- Meiner Berufsphilosophie zufolge arbeite ich nicht für Auszeichnungen, ich möchte einfach nur gute Werke im Stil von Tran Luc schaffen. Ich wurde vom Publikum für viele Auszeichnungen gewählt, aber jetzt habe ich den höchsten Titel des Staates. Dabei handelt es sich um ein von Fachleuten bewertetes Zertifikat, das wirklich talentierten, gesellschaftlich anerkannten und einflussreichen Künstlern verliehen wird. Ich bedauere nur, dass mein Vater – der Volkskünstler Tran Bang – vor über einem halben Jahr verstorben ist und meine Freude nicht mit mir teilen konnte. Ihm, der mich stets ermutigt und motiviert hat, möchte ich den Titel widmen.

- Wie haben Sie den Schmerz über den Verlust eines geliebten Menschen überwunden?

- Ich hatte zwei seltsame Zeiten in meinem Leben, als mein Vater und meine Mutter starben. Als mein Privattheater 2016 seinen Betrieb aufnahm, vereinbarte meine ganze Familie eifrig einen Termin, um das Stück „Quan“ zu sehen. Doch bevor wir dazu in der Lage waren, verstarb meine Mutter.

Außerdem starb mein Vater zwei Tage, bevor ich ein neues Stück aufführen wollte. Ich war untröstlich und mit der Beerdigung beschäftigt. Aber wir verkaufen einige Tickets, mieten den Veranstaltungsort und müssen die Leute respektieren, die zu uns kommen. Ich habe eine Nebenrolle gespielt. Als ich auf die Bühne gehen wollte, war ich so energielos, dass ich nicht auftreten konnte. Ich saß still da und schaute in den Zuschauerraum hinunter. Plötzlich hatte ich das Gefühl, als säße mein Vater irgendwo. Dieser Gedanke motiviert mich. Als am Ende der Vorstellung der Vorhang fiel, setzte ich mich schluchzend in eine Ecke. Meine Eltern sind beide sehr alt, sie ist 83 und er 97. Aber für Kinder, egal wie alt ihre Eltern sind, ist der Schmerz immer noch unerträglich. Bis heute fühle ich mich verloren und unsicher, weil ich meinen Vater verloren habe.

- Welche Erinnerungen haben Sie an Ihren Vater, als er noch lebte?

- Als ich groß war, war mein einziger Traum, ein geräumiges Haus zu kaufen und meine Eltern zu mir zu holen. Es ist vor mehr als zehn Jahren wahr geworden. Aber meine Eltern sind sehr modern, unabhängig und leben gerne alleine. Während ihr Sohn auf Geschäftsreise in Ho-Chi-Minh-Stadt war, zogen die Großeltern heimlich in das alte Haus zurück. Nachdem sie gestorben war, lebte mein Vater bei mir.

Zu meiner täglichen Routine gehört es, ihn zu besuchen und mit ihm zu plaudern, bevor ich das Haus verlasse und wieder nach Hause komme. Mein Vater hat das Motto „Leben heißt, gesund und klar im Kopf zu sein“, deshalb treibt er viel Sport. Normalerweise steht er jeden Morgen um 4:30 Uhr auf und macht etwa eine Stunde lang Übungen. An vielen Tagen hörte ich keine Musik, wachte in Panik auf, fragte ihn und erfuhr, dass er krank war. Zu Hause hatte ich eine Notklingel installiert, aber er hat nie geläutet, weil er Angst hatte, andere zu stören. Entschuldigung

Einige Monate vor seinem Tod klagte mein Vater über verschwommenes Sehen und konnte nicht einmal mit einer Lupe Bücher lesen. Er war sehr ruhelos, weil er ein fleißiger und eifriger Leser war. Als ich sah, dass er verärgert war, sagte ich: „Ich lese es dir vor“ und nahm es dann auf. Mein Vater tut mir leid, er musste große Schmerzen erleiden, bevor er an den Folgen eines Sturzes und einer Knochenverstauchung starb. Seine Operation verlief erfolgreich, doch später zog er sich eine im Krankenhaus erworbene Infektion zu und entwickelte eine Lungenentzündung.

- Wie beeinflusst Ihr Vater Sie in Beruf und Leben?

- Da ich in einer Theaterfamilie geboren wurde, fließt künstlerisches Blut in mich ein. Ich bin das jüngste Kind und bin seit meiner Kindheit meinen Eltern zum Üben und Auftreten gefolgt. Mein Haus liegt im Viertel Mai Dich, auf dieser Seite gibt es reformierte Oper, auf der anderen Seite Tuong, Cheo und Volkslieder. Die Kinder sahen den Onkeln und Tanten bei ihren Auftritten zu und gingen dann in den Hof, um Kokosnussblätter zu zerbrechen und nachzuahmen.

Als ich meinen Eltern zum ersten Mal von der Luc Team-Bühne erzählte, waren sie sehr begeistert, weil sie ihrer traditionellen Cheo-Kunst sehr nahe kam. Es war eine Revolution, die die Ausdrucksweise veränderte und sich in Richtung Raum, Zeit und konventionellen Ausdruck bewegte. Papa konnte nicht ausgehen, also kam ich jedes Mal, wenn ich ein neues Stück aufführte, zurück, um es ihm zu zeigen. Als er im vergangenen Jahr einen Ausschnitt aus dem Theaterstück Doll sah, gefiel es ihm sehr gut und er hob anerkennend den Finger: „Du bist die Nummer eins.“

Während Covid-19 blieben mein Vater und ich zusammen zu Hause und diskutierten oft über Theater. Er hatte einige Bücher über Cheo-Auftrittstechniken. Wenn ich etwas nicht verstand, fragte ich meinen Vater um Rat.

Tran Luc liest seinem Vater Bücher vor.

- Welche der Dutzenden Rollen in Film und Fernsehen haben bei Ihnen die meisten Emotionen hervorgerufen?

- Ich respektiere jeden Charakter, vielleicht sind die Erinnerungen an meine Karriere beeindruckender. Mit 20 hatte ich meine erste Hauptrolle in „There Will Come a Love“ (Regie: Pham Van Khoa) und ging dann für acht Jahre zum Studium ins Ausland. Im Jahr 1991 kehrte ich nach Hause zurück, sehr arm, aber mein Gehalt war mir egal und ich freute mich darauf, Tag und Nacht zu arbeiten. Damals drehten die Regisseure vor allem Filme über Nachkriegsthemen, über das Bild des Soldaten im Alltag. Ich habe so viele Soldaten gespielt, dass ein Journalist einmal über mich schrieb: „In Filmen mit einer Ehefrau verlässt die Ehefrau den Film, in Filmen mit einer Geliebten heiratet der Ehemann, in zehn Filmen landen vier von ihnen vor dem Altar.“ Meine Charaktere sind männlich, einfach und leben in Liebeskonflikten. Meine Schwierigkeit besteht darin, jedem Soldaten eine andere Eigenschaft zu verleihen, sodass ich die Herzen des Publikums erobern kann.

In „Das Leben des Wandering Sängers“ spiele ich einen blinden Soldaten und spiele mit Thu Ha. Auf dem Markt spielte ich Gitarre und Thu Ha sang durch die Lautsprecher. Da es keine Statisten gab, versteckten die Regisseure die Kameras und ließen die Schauspieler singen und echte Lotterielose verkaufen. Viele Menschen weinten sogar, weil „dieses Paar so schön, aber so unglücklich ist“. Als die Show vorbei war, gaben wir die verkauften Lottoscheine schnell zurück und alle waren schockiert. Beim Film „Love Story by the River“ erinnere ich mich gerne an meine gemeinsame Hauptrolle mit Le Khanh. Bei einem Streit zwischen Mann und Frau bat ich ihn nach fünf erfolglosen Versuchen um die Erlaubnis, ihm eine richtige Ohrfeige zu geben. Khanh war so überrascht, dass er so starke Schmerzen hatte, dass er die Schüssel mit Wasser aufhob und versuchte, sie zurückzuwerfen. Ich bin ihm ausgewichen und habe mich in den Kampf gestürzt. Die Situation entsprach überhaupt nicht dem Drehbuch.

- Was haben Sie sonst noch für Ihre Karriere im Sinn?

- Ich lebe unbeschwert und optimistisch. Es gab eine Zeit, als ich einen Film drehte und Milliarden von Dong verlor, aber ich habe nie gelitten oder wurde gequält. Von 2006 bis 2013 langweilte ich mich plötzlich, weil es in den von mir produzierten Fernsehserien ausschließlich um psychologische Liebesgeschichten für Hausfrauen ging. Obwohl ich in das Schreiben eines Drehbuchs investiert und um die Genehmigung für eine neue Serie gebeten hatte, hörte ich dennoch damit auf und beschloss, an der Universität für Theater und Kino zu unterrichten.

Die Force-Team-Phase und der konventionelle Ausdruck sind mein Ziel. Natürlich bin ich traurig, dass das Publikum im Norden die Gewohnheit verloren hat, Theaterstücke zu genießen, aber das hält mich nicht davon ab, bedeutungsvolle Werke schaffen zu wollen.

Auch ich hatte es schwer, denn in den drei Pandemiejahren ist alles zusammengebrochen, was gerade aufgebaut wurde. Als ich zurückkam, musste ich ein Team von Grund auf neu aufbauen, aber das war auch eine Möglichkeit, mich zu erneuern.

Ha Thu