Als ich das erste Mal das Konservatorium betrat, war ich furchtbar verwirrt.

48 Jahre nach Kriegsende erklingen im ganzen Land noch immer revolutionäre Lieder (rote Musik) . In den letzten 20 Jahren war Trong Tan mit einer Reihe von Shows im ganzen Land stets der führende Name , obwohl viele Generationen auftraten. Wie lässt sich das erklären ?

- Das muss wohl von Experten erforscht werden. Ich weiß nicht ( lacht) . Vielleicht akzeptiert uns das Publikum (Trong Tan, Dang Duong, Viet Hoan, Anh Tho) zu sehr und ist deshalb etwas streng mit den Leuten dahinter? Außerdem gibt es meiner Beobachtung nach immer noch viele junge Künstler mit qualitativ hochwertigen Musikwerken , die ebenfalls beliebt sind und ihr eigenes Publikum haben.

Sie wurden 1976 geboren – ein Jahr nach der Wiedervereinigung des Landes und der vollständigen Befreiung des Südens . Ist das Ihre Stärke gegenüber der nächsten Generation, wenn Sie dadurch die Erinnerungen an den Krieg deutlicher spüren und die roten Lieder dadurch vollständiger vermitteln ?

- Ich glaube nicht. Direkt nach dem Krieg geboren zu sein, war hart und arm, aber ich hatte keine Gefühle für die Kriegszeit. Alles, was ich kannte, stammte aus Filmen, Büchern und dem, was meine Eltern mir erzählten. Tatsächlich waren wir früher sogar noch benachteiligter als heute, mit sehr wenigen audiovisuellen Hilfsmitteln und begrenzten Informationen.

Ich erinnere mich, dass ich in meiner Jugend überall Boleromusik hörte und auch noch nicht in der Lage war, Geschichten über Land und Leute aufzunehmen. Als ich dann älter wurde und mehr davon hörte, brach alles allmählich aus mir heraus. Ich las einfach, verstand und spürte die Güte und Schönheit eines Revolutionsliedes.

Ich bin immer noch der Meinung, dass es auf die Gefühle und Emotionen des Künstlers ankommt. Die Geschichte, die dem Publikum erzählt wird, ist die Geschichte, die es im Herzen fühlt.

Wie beurteilen Sie die Stellung der revolutionären Musik , der Musik, die das Vaterland und das Land lobt , in der heutigen Zeit, in der sich die Umstände des Landes stark verändert haben ?

- Wenn man über dieses Musikgenre spricht, denke ich, dass man zunächst seine Langlebigkeit bekräftigen kann. Revolutionäre Musik, Musik, die das Vaterland und das Land lobt, ist nicht nur Unterhaltung, sie ist edler, heiliger und intensiver als das. Natürlich gibt es Zeiten, in denen viele Menschen rote Musik hören, und Zeiten, in denen weniger Menschen sie hören, aber sie wird immer existieren und eine eigenständige Position einnehmen.

Es muss auch gesagt werden, dass jedes Musikgenre, wenn es eine Position im Leben einnimmt, seine eigene Lebensweise hat. Man kann diese Liebe nicht mit jener Liebe vergleichen, noch die Bedeutung dieses oder jenes Musikgenres. Klassische oder vorklassische Musik kam im 15. und 16. Jahrhundert im Westen auf und wird noch heute in Auditorien auf der ganzen Welt aufgeführt und vom Publikum begeistert und feierlich aufgenommen. Dasselbe gilt für das aktuelle Rap-Genre. Früher, als Rap zum ersten Mal aufkam, hatten die Menschen meiner Generation Schwierigkeiten, ihn zu hören und zu fühlen. Aber wenn ich heute junge Leute Rap in einem Lied lesen höre, fühle ich mich sehr vertraut. Ich fange an, auf die Botschaft zu hören, die sie in diesem Lied vermitteln.

Sie haben seit vielen Jahren keine neuen Musikprodukte mehr veröffentlicht . Sind Sie etwas misstrauisch gegenüber dem aktuellen Musikmarkt, auf dem sich viele neue Musikgenres und neue Künstler entwickeln ?

Ich musste vor einigen Jahren mit der Veröffentlichung aufhören, weil ich keine Platten mehr herausbrachte, weil sie sich nicht verkauften. Das ist die allgemeine Marktsituation, nicht nur bei mir. Zuvor habe ich eine Live-Show im National Convention Center organisiert, und der Verkauf von 4.000 Tickets war miserabel. Heute erreicht YouTube täglich eine Million Aufrufe. In Zukunft wird es höchstwahrscheinlich digitale Theater geben – in denen Mainstream-Künstler und Opernkünstler auftreten, für die das Publikum einfach online bezahlen muss. Wir müssen uns ändern und die Entwicklung solcher neuen Angebote unterstützen.

Ich pflege weiterhin meinen YouTube-Kanal und mache Videos , um mein Publikum zu erreichen. Ich zwinge mich auch nicht, neue Produkte herauszubringen, sondern mache es einfach, wenn es passt. Ich denke, dass es bei dieser Musikrichtung immer noch Aufrichtigkeit und Einfachheit sind, die die Herzen der Zuhörer erobern.

Wenn wir etwas zurückgehen , scheint einer der wichtigsten Gründe für Ihre Entscheidung, eine professionelle Musikkarriere anzustreben, die Befreiung von den Studiengebühren gewesen zu sein ?

- Das ist auch einer der wichtigen Faktoren, natürlich nicht der entscheidende. Der wichtigste Grund ist meine wahre Leidenschaft für Musik. Neben meinem Talent ist es auch eine Liebe, die ich schon in jungen Jahren spüre. Seit der Mittel- und Oberschule habe ich mir selbst das Klavierspielen beigebracht, Klavier gespielt und an Schulaktivitäten teilgenommen. Außerdem habe ich an einigen Provinzwettbewerben teilgenommen und ziemlich hohe Preise gewonnen. Das hat mich motiviert, eine musikalische Karriere anzustreben.

Das Leben war damals hart, und Kinder vom Land wie ich machten sich alle Sorgen um die Zukunft. Erstens: Würde ich genug Geld für die nächsten viereinhalb Schuljahre haben? Zweitens: Was würde ich nach dem Abschluss machen? Wenn ich den falschen Beruf wählte, würde ich nicht nur meine Eltern enttäuschen, sondern auch mein Leben würde schwierig und holprig werden.

Als ich jung war und professionelle Künstler auf VTV auftreten sah, wagte ich ehrlich gesagt nicht zu glauben, dass ich einmal Künstlerin werden würde. Mir war klar, dass Singen zum Spaß und professionelles Singen zwei völlig unterschiedliche Dinge sind. Aber die Liebe ist nun einmal so. Aus Liebe ging ich weiter und hoffte, dass dies vielleicht der richtige Weg für mich sei.

Am Ende der High School erfuhr ich, dass das reguläre Mittelstufenprogramm des damaligen Konservatoriums die Studiengebühren vollständig abdeckte und ich nur für Verpflegung und Unterkunft im Wohnheim aufkommen musste. Dies war der Auslöser für meine Entscheidung, Musik zu studieren. Da meine Familie arm war, konnte ich mir die Aufnahmeprüfung für eine andere Schule kaum leisten, zum Beispiel für die Schulen, die mir wirklich gefielen und bei denen ich mich bewerben konnte, wie Architektur oder Finanzwesen.

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Als Sie zum ersten Mal Hanoi betraten , waren Sie sich über Ihre Zukunft sicher sehr unsicher ?

- Das kann man nicht von vornherein beantworten. Allerdings gibt es ältere Studenten, die mir die Perspektiven des Berufs aufgezeigt haben, wie Herr Tan Minh, Frau My Linh ... – Menschen, die am Konservatorium erfolgreich waren und gereift sind.

1995 ging ich nach Hanoi, um die Aufnahmeprüfung für das Musikkonservatorium abzulegen, ohne zu wissen, dass ich vorher üben musste. Ein Freund brachte mich zu Frau Minh Hue (Trong Tans erste Lehrerin in diesem Beruf – PV), aber sie nahm mich nicht an. Sie sagte: „Bis zur Prüfung sind es nur noch 12 Tage, du bist zu spät gekommen, lass uns die Prüfung nächstes Jahr wiederholen.“ Voller Angst dachte ich mir: „Wahrscheinlich habe ich es dieses Jahr nicht geschafft. Sing, was dir in den Sinn kommt“, und wir drei gingen in den Nebenraum, um gemeinsam zu üben.

Ich hatte nicht erwartet, dass mein Gesang sie erreichen würde. Sie stand draußen und lauschte, dann klopfte sie plötzlich an die Tür. Sie sagte: „Du hast gerade gesungen, sing es noch einmal, damit ich es hören kann“, und bat mich dann, in ihr Zimmer zu kommen, um mein musikalisches Verständnis weiter zu testen. Gleich darauf nahm sie mich als Schülerin auf.

Wie verliefen Ihre ersten Tage am Konservatorium (heute Vietnam National Academy of Music) ?

- In diesem Jahr nahmen etwa 100 Personen an der Gesangsprüfung teil, und nur drei von ihnen, mich eingeschlossen, bestanden mit Bestnoten. Herr Tran Hieu unterstützte mich vor der gesamten Fakultät und versicherte mir, dass ich diesen Schüler annehmen und die Verantwortung für ihn übernehmen würde. Er war auch die Person, die mir auf meinem musikalischen Weg sehr geholfen hat.

Im September kam ich in die Schule, und im November ließ mich mein Lehrer am Hanoi Voice Festival teilnehmen – einem damals sehr renommierten Musikwettbewerb. Ich gewann den Preis „Vielversprechende junge Stimme“ und lernte viele Leute kennen. Es gibt auch eine Geschichte über diesen Wettbewerb, die mir Onkel Pham Tuyen später erzählte und die meine Wertschätzung für erfahrene und tugendhafte Künstler noch verstärkte. Er sagte: „Als Tan das erste Mal teilnahm, befanden die Juroren und ich, dass Tan den zweiten Preis verdient hätte. Nach einer Diskussion war sich der Rat jedoch einig, dass er lediglich ein Schüler der Mittelstufe 1 war und der Weg noch sehr lang war. Das Organisationskomitee beschloss, ihm den Preis „Vielversprechende junge Stimme“ zu verleihen, damit er im nächsten Jahr weiter antreten und einen höheren Preis gewinnen kann und sich auf seinem künstlerischen Weg stärker anstrengen kann.“

Es ist unmöglich, den Meilenstein des Jahres 1999 nicht zu erwähnen – als jeder, jeder Haushalt, „Tieng dan bau“ hörte – das Lied, mit dem er beim 2. Nationalen Fernseh-Gesangswettbewerb den ersten Preis gewann , und das auch das Lied war, das Trong Tan zum Star machte.

Meine Gefühle für „Tieng dan bau“ sind immer noch intakt. Als ich zum Finalabend kam, fragte ich mich, ob ich einen hohen Preis gewinnen könnte, da der Wettbewerb in Ho-Chi-Minh-Stadt stattfand. Jury und Publikum neigten zu lyrischer, leichter Musik. Als ich mit dem Singen fertig war und „Tieng dan bau“ eine fast perfekte Punktzahl erreichte, wurde mir klar, dass alles, was das Herz des Zuhörers berührt, anerkannt wird.

Lange Zeit war mein Terminkalender voll, und überall, wo ich hinkam, wurde ich gebeten, „Tieng dan bau“ zu singen. Man kann sagen, dass die Leute nach „Tieng dan bau“ anfingen, mehr Mainstream-Musik zu hören, und alte Lieder waren wieder sehr beliebt. „Tieng dan bau“ hat mir auch geholfen, meinen Weg zu finden – rote Musik, Volksmusik – lyrisch zu singen.

Seit 1999 gilt Trong Tan offiziell als Top-Star der Musikszene. Mit gerade einmal 23 Jahren wurde er in eine Reihe mit großen und erfahrenen Künstlern wie Trung Duc, Thanh Hoa und Thu Hien gezählt. War er damals nicht ein wenig selbstgefällig ?

Ich bin glücklich und stolz, mit Trung Duc, Thanh Hoa, Thu Hien, Duc Long, Tan Minh, Ta Minh Tam, Anh Tuyet … im Süden aufzutreten. Man kann sagen, dass es von Thanh Hoa, Thu Hien bis zu meiner Generation lange Zeit kaum Unterbrechungen in der roten Musik gab. Ich bin nicht nur glücklich, dass ich akzeptiert werde, sondern auch glücklich, dass die Leute die jungen Künstler, die Mainstream-Musik singen, so sehr akzeptieren.

Gab es auf Ihrem Weg zu so viel Ruhm und Ehre eine Zeit, in der Sie von Ihrer Karriere enttäuscht waren, wie zum Beispiel die Geschichte von 2013?

(Nach einem Kunstprogramm in Laos schickte das vietnamesische Ministerium für Kultur , Sport und Tourismus ein Telegramm mit der Aufforderung, Trong Tans Auftritte bei in- und ausländischen Kunstprogrammen auszusetzen – PV).

- Ich glaube nicht, dass das ein Tiefpunkt in meiner Karriere ist, vielleicht weil ich ein optimistischer Mensch bin, ich bin nicht jemand, der sich zu viele Ziele für die Zukunft setzt, dass ich dies oder jenes in kurzer Zeit erreichen muss.

Deshalb war ich in meinem ganzen Leben nie deprimiert oder entmutigt, wenn ich stolperte. Die Geschichte, die Sie 2013 erwähnten, ist für uns Künstler eine wichtige Lektion im Umgang mit staatlichen Verwaltungsbehörden. Schließlich ist es ein großer Gewinn für uns, entschlossener voranzukommen und die Fehler der Vergangenheit nicht zu wiederholen.

Ich selbst bin nicht jemand, der absichtlich Dinge tut, die nicht gut für die Gruppe sind. Dieses Versehen war für mich eine Gelegenheit, mich zu beruhigen, meine Arbeit neu zu organisieren und bei der Teilnahme an verschiedenen Programmen besser mit der Organisationseinheit zu interagieren, damit beide Seiten sich verstehen und die richtigen Entscheidungen treffen können.

In letzter Zeit wurde in der Öffentlichkeit viel über den Druck gesprochen , der vom Heiligenschein des Künstlers ausgeht. Hatten Sie schon einmal das Gefühl, dass Ihr Heiligenschein manchmal eine dunkle Seite hat ?

- Ich betrachte meinen Weg nicht in Richtung Ruhm, sondern in Richtung Liebe. Und das ist es wirklich.

Damit ein Konzert erfolgreich ist, muss das Publikum den Künstler lieben und ihm sein Herz schenken. In einem solchen Raum ohne Distanz wird die Sublimierung geteilt, nicht die Person auf der Bühne, die im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht. Wenn er nicht gut spielt oder das Publikum nicht gut interagiert, ist das Ganze ein Misserfolg.

Die Beziehung zwischen Künstlern und Publikum ist eine ewige Verbindung. Beide Seiten brauchen einander und lieben sich. Abgesehen von der Liebe zwischen Mann und Frau ist dies eine sehr reine und schöne Liebe.

Denken Sie nur einmal darüber nach: Menschen, die Sie nicht kennen, selbst Tausende von Kilometern entfernt, lieben Sie, teilen mit Ihnen, zeigen ihre Zuneigung über YouTube und Facebook. Das ist definitiv Liebe, nichts anderes.

Seine Duette mit seinem Sohn Tan Dat wurden in den sozialen Netzwerken fast eine Million Mal angesehen . Auch sein Sohn ist mit ihm auf vielen großen Bühnen aufgetreten. Vor über zehn Jahren sagte er mir , er würde seinen Sohn unterstützen , wenn er dem Weg seines Vaters folgte . Scheint es, als würde dieser Wunsch nun Wirklichkeit werden ?

Ich zwinge meine Kinder nicht dazu, Musik zu machen, aber ich freue mich, dass sie alle Musik machen. Dat hat eine gute Stimme und seine Familie erlaubt ihm, Gesang zu machen. Mein Mann und ich sind uns einig: Wir werden ihm Orientierung und Grundlagen geben, mit ihm über seinen Weg sprechen und ihm sagen, dass er durchaus für den Mainstream geeignet ist, er sich eher Balladen, Pop oder Semi-Klassik nähern kann... Wenn die Kinder erst einmal da sind, kann das Publikum schon ganz gut Musik hören.

Andererseits werden junge Leute neue Dinge mögen. Tan Dat selbst mag derzeit Pop mehr, er möchte sowohl Künstler als auch Produzent seiner Werke sein. Dat studiert an zwei Schulen: der Nationalen Musikakademie und der Fakultät für Angewandte Musik der Thang Long Universität. Er lernt Studiotechnik, komponiert, tanzt, macht Musik und versteht neue Musiktrends. Man kann sagen, dass Dat definitiv einen anderen Weg einschlagen wird als sein Vater. Und ich selbst wünsche mir das auch.

Apropos Trong Tan : Das Publikum erinnert sich immer an einen Mann , der seiner Familie und seinen Kindern viel Aufmerksamkeit schenkt . Vielleicht ist das sein derzeitiges Leben recht friedlich . Ich sehe ihn auch selten bei Treffen oder Veranstaltungen ?

- Es stimmt, ich bin introvertiert und schätze meine Familie sehr. Ich kann den ganzen Tag auf diesem Dach sitzen, Tee trinken, Pflanzen pflegen und Katzen beobachten, ohne mich zu langweilen. Manchmal verlasse ich das Haus tagelang nicht, aber ich bin trotzdem sehr glücklich und genieße es.

Ich liebe Kinder. Neben der Arbeit versuche ich, mit meinen Kindern freundschaftlich zusammen zu sein und alles mit ihnen zu teilen. Mit Kindern befreundet zu sein ist leicht gesagt, aber sehr schwierig. Ich hoffe, sie in ihrem Wachstum begleiten zu können.

Sie und Ihre Frau sind seit der Highschool zusammen. Sie war Ihre erste Liebe, und Sie haben einmal behauptet, sie sei Ihre letzte gewesen. Menschen langweilen sich oft schnell, wenn sie lange zusammen sind . Und Sie, wie haben Sie die Wärme und Romantik in Ihrer Familie bewahrt ?

- Eigentlich hat niemand die Absicht, etwas zu unternehmen, denn wenn wir darüber nachdenken, wie wir eine Ehe aufrechterhalten können, zeigt sich, dass es in der Ehe Probleme gibt.

Meine Frau und ich kennen uns seit der Highschool und sind schon seit langer Zeit zusammen. Wir pflegen nicht nur unser gemeinsames Leben, sondern respektieren und teilen auch einander. Zwischen uns herrscht nun ein Gefühl, das über gewöhnliche Liebe hinausgeht – es ist Seelenverwandtschaft.

Die Ehe ist die Verbindung zweier Menschen, die sich einander nicht kennen, und die Hand in Hand gehen, um gemeinsam einen langen Weg zu gehen. Wenn wir uns einander zuwenden und die Absicht haben, die Ehe wie Pflanzen zu pflegen, wird sie eines Tages süße Früchte tragen. Es ist das Gefühl, nicht ohne einander leben zu können, einander als unverzichtbaren Teil unseres Lebens zu sehen. Es gibt viele Geschichten, die nur einander erzählt werden können. Dann werden die Nöte, Sorgen oder trivialen Dinge, die wir oft tun, leicht überwunden.

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