Auch Volkskünstler Tran Minh Ngoc – Tam und Tai stehen auf „The Fateful Ferry“ vor Herausforderungen

Reporter : Seit Ihrer Zeit als Direktor der School of Stage Arts 2 (heute Universität für Theater und Kino in Ho-Chi-Minh-Stadt) wurden Sie als Lehrer und großartiger Künstler mit unermüdlichem Denken und Kreativität geschätzt. Mit über 50 Jahren Engagement im Bildungsbereich waren Sie Lehrer vieler Generationen berühmter Künstler und Regisseur zahlreicher erstklassiger Bühnenwerke in Ho-Chi-Minh-Stadt und der gesamten Südregion. Sind Sie mit dieser Leistung zufrieden?

- Volkskünstler Tran Minh Ngoc: Ich folge immer dem Wunsch, von den Lehrern zu lernen, die mich angeleitet haben, und erinnere mich daran, dass ich, solange ich gesund bin, immer noch auf dem Podium stehen und mich weiterhin darauf konzentrieren werde, der Fährmann zu sein. Der Passagier, der den Fluss überquert, mag mich vergessen, aber in meiner Erinnerung werde ich mich immer an jede liebgewonnene Fährfahrt erinnern, die mein Leben mit dem Fluss namens Lehrerberuf verbunden hat.

Zu sagen, ich sei zufrieden, wäre übertrieben. Ich kann nur sagen, ich bin glücklich, denn Ho-Chi-Minh-Stadt war in den letzten 49 Jahren nach der Wiedervereinigung des Landes eine wichtige Wiege für die Ausbildung von Bühnenpersonal. Jeder Künstler, der diesem Beruf nachgeht, egal in welcher Position, hat seine Mission erfüllt und den wunderschönen und brillanten Garten der Kunst weiter gepflegt. Noch glücklicher bin ich, dass viele meiner Schüler nun in meine Fußstapfen getreten sind und die Rolle des Fährmanns übernommen haben, sodass der Fluss des künstlerischen Wissens weiterhin kräftig fließt.

- Haben Sie in dieser Zeit das Stück „Die schicksalshafte Fähre“ des Schriftstellers Nguyen Huy Thiep aufgeführt, um der jungen, kunstbegeisterten Generation eine positive Botschaft zu vermitteln?

- Nicht nur für die junge Generation, die Kunst liebt, sondern auch für das heutige Publikum. Ich habe mich bereit erklärt, anlässlich des ersten Jahrestages des Thien Dang Theaters an der Inszenierung dieses Werks mitzuwirken. Das Stück „Die Fähre des Schicksals“ vermittelt eine positive Botschaft: Im Leben muss jeder Mensch mit Herz und Talent irgendwann seine eigene schicksalshafte Fähre besteigen.

Menschen werden von Natur aus gut geboren. Das Leben formt jeden Menschen, sodass er erwachsen wird, eine Persönlichkeit entwickelt und verantwortungsvoll mit sich selbst, seiner Familie und der Gesellschaft umgeht. Die Akzeptanz des Stücks beim Publikum bedeutet, dass sich auf der Thien Dang Stage allmählich die Gewohnheit entwickelt hat, literarische Stücke zu sehen, wodurch sich der ästhetische Sinn für Kunst weiterentwickelt.

Das Anschauen von Theaterstücken dient der Unterhaltung, muss aber dennoch Anlass zu Bedenken geben, zum Nachdenken über das Leben und das Schicksal und vor allem zum Ziel haben, das Bewusstsein zu entwickeln, ein nützliches Leben für die Gemeinschaft und die Gesellschaft zu führen.

- Nicht nur der verdienstvolle Künstler Thanh Loc, sondern auch die meisten Künstler im Theaterbereich in Ho-Chi-Minh-Stadt und im ganzen Land erwähnen ihn immer mit großem Respekt und Liebe. Was halten Sie davon?

- Ich kam als Laie zur darstellenden Kunst. Damals war ich Schauspieler im Theaterteam der Hanoi Labor Youth Union, bevor ich offiziell Schüler der ersten Klasse der Theaterabteilung der Vietnam Stage Arts School (1961–1964) wurde, zusammen mit den Künstlern Doan Hoang Giang, Doan Dung, The Anh, Trong Khoi, Ha Van Trong, Nguyet Anh … Nach meinem Abschluss wurde ich Schauspieler im Jugendtheaterteam des Vietnam Drama Theaters und 1967 wurde ich zum Regiestudium nach Bulgarien geschickt. 1974 kehrte ich nach Vietnam zurück, um an der Hanoi Theater- und Filmschule zu unterrichten, bis meine Familie 1986 nach Ho-Chi-Minh-Stadt zog und an der Stage Arts School 2 unterrichtete.

Mit dem verdienten Künstler Thanh Loc habe ich an vielen Theaterstücken gearbeitet, wie etwa: „Das Heiligste“, „Der Jackpot“, „Ein gestohlenes Leben“, „Monsieur Jourdin au Tonkin“, „Luc Van Tien und Kieu Nguyet Nga“, „Paradies der Liebe“, „Liebe für zwei Menschen“, „Literarische Geschichten“, „Cau Dong“, „Die schöne Ladenbesitzerin“ … Unter anderem brachte die Hauptrolle des Stücks „Cau Dong“ dem verdienten Künstler Thanh Loc 1998 den Mai Vang Award ein.

Ich freue mich, dass ich die denkwürdigen Meilensteine ​​in der künstlerischen Karriere vieler Künstler in Ho-Chi-Minh-Stadt, die Rollen und Stücke erwähnen, alle begleiten kann. Diese Freunde und viele weitere Generationen von Schülern haben mir mehr Jugend geschenkt, sodass ich dieses Jahr mit 87 Jahren immer noch auf der Bühne arbeiten kann.

- In den Köpfen vieler Menschen ist das Bild von Regisseuren bei der Arbeit oft das von aufbrausenden Menschen, weil sie mit einer Gruppe von Menschen zusammenarbeiten müssen, die sich in Persönlichkeit, Denkvermögen und kreativem Talent nicht einheitlich sind. Was ist Ihr Geheimnis, um beim Inszenieren nicht wütend zu werden?

- Ich organisiere den Austausch, damit die Künstler ihre Kreativität maximieren können. Das ist die Methode beim Inszenieren. Ich führe den Schauspielern nie etwas vor, obwohl manche Leute das für eine einfache, weniger anstrengende Methode halten, die schnellere Fortschritte ermöglicht, wenn die Schauspieler die Wünsche des Regisseurs bei der Ausnutzung der Handlungen und der Psychologie der Figur nicht zum Ausdruck bringen können.

Während der Inszenierung analysiere ich akribisch die Schicksale der Figuren, leite die Schauspieler an, ihre Kreativität auszuschöpfen, zu erklären oder zu inspirieren. Glücklicherweise optimiert meine Methode die Sublimierung, sodass die Rolle von der Probe bis zur Aufführung des Stücks den Atem und das Fleisch der Schauspieler durchdrungen hat.

- Ihre Gesundheit ist nicht mehr so ​​gut wie früher und Sie können nicht mehr so ​​gut laufen. Glauben Sie, es ist Zeit, sich wirklich zur Ruhe zu setzen?

- Seit mein Sohn mein Motorrad „konfisziert“ hat, bin ich auf technische Fahrzeuge angewiesen, und wenn es regnet, fahre ich mit dem Taxi. Einmal traf ich einen netten Fahrer, der merkte, dass ich kein Geld annahm. Er gab mir seine Telefonnummer und sagte: „Wenn ich irgendwo hin muss und kein Auto rufen kann, ruf mich einfach an.“ Viele Schüler meldeten sich freiwillig, um mich abzuholen und wieder abzusetzen. Dieses Gefühl machte es mir schwer, mich wirklich zur Ruhe zu setzen. Ich habe eine ganz seltsame Liebe zum Lehrerberuf, die sich nur schwer erklären lässt. Zum Glück ist dieses Gefühl auch nach 50 Jahren noch da. Diese Liebe half mir, viele Schwierigkeiten zu überwinden, und ich hatte nie vor, den Lehrerberuf aufzugeben.

Im Theaterbereich hilft mir meine Ausbildung, mit der jüngeren Generation zu interagieren, die voller Leidenschaft, Enthusiasmus, neuen Ideen und Kreativität steckt. Dadurch fühle ich mich immer jung. Wenn es etwas gibt, wovor Theaterleute am meisten Angst haben, dann ist es die Alterung der Seele. Ich habe versucht, meinen Geist vor der Erstarrung zu bewahren und weiterhin neue Kreationen zu akzeptieren. Der Besuch vieler Aufführungen, die Teilnahme an Seminaren und Vorträgen hilft mir nicht nur, mein seelisches Gleichgewicht zu bewahren, sondern auch, viel Neues von meinen Schülern zu lernen.