Was sagen Luu Thien Huong und Experten zum Konzept des „Mastered Beat“?

Luu Thien Huong: „Es wird empfohlen, bearbeitete Beats zu verwenden“

Kürzlich sorgte ein Vorfall in den sozialen Netzwerken für Aufregung, bei dem die Musikerin Luu Thien Huong den Meritorious Artist MH – einen Dozenten am Musikkonservatorium von Ho-Chi-Minh-Stadt – beschuldigte, ein Telefon nach ihr geworfen und damit gegen die Lehrethik verstoßen zu haben.

Luu Thien Huong glaubt, dass das Verhalten des MH-Dozenten im Clip auf einen Konflikt über die fachliche Kompetenz zurückzuführen ist.

Dementsprechend erlaubte der MH-Dozent den Studenten in einer kürzlich durchgeführten Prüfung nicht, „gemasterte Beats“ – Beats mit bearbeitetem Sound – zu verwenden, und verlangte von den Studenten, die Prüfung zu wiederholen, weil der Beat eines Studenten besser war als der eines anderen Studenten.

(Beat ist ein in der Musiktheorie häufig verwendeter Begriff zur Darstellung von Rhythmus und Takt, dem roten Faden, der die Teile eines Liedes miteinander verbindet – PV).

Als Luu Thien Huong das Wort ergriff, um die Schülerin zu beschützen, warf ihr Kollege ein Telefon nach ihr.

Der Vorfall löste unter Publikum und Experten zahlreiche Diskussionen über das Konzept und die Anwendung des Begriffs „Mastered Beat“ aus.

Am Morgen des 13. Januar kontaktierte der Reporter von Dan Tri den Musiker und Sänger Luu Thien Huong, um mehr über die beruflichen Faktoren in dem umstrittenen Fall zu erfahren.

Luu Thien Huong erklärt: „Die genaue Bezeichnung lautet ‚gemischter und gemasterter Beat‘. Dabei handelt es sich um ein Musikstück, das hinsichtlich Lautstärke und Lautstärke bearbeitet und angepasst wurde, wodurch die Musik konsistent und optimal klingt. Ein ‚Demo-Beat‘ ist ein Teststück, wie ein Gericht, das noch nicht vollständig gewürzt ist.“

Auf die Frage des Reporters Dan Tri, ob die Verwendung bearbeiteter Beats durch die Schüler ohne Weiteres als Lippensynchronisation verstanden werden könne, bestätigte Luu Thien Huong, dass die Qualität des Beats nichts mit der Singstimme zu tun habe.

„Ein bearbeiteter Beat kann Gesang enthalten oder nicht, aber wenn der Beat unbearbeitet ist, ist der Klang ungleichmäßig. Die Verwendung eines vollständigen Beats ist notwendig, da er den besten Klang ergibt, daher wird es empfohlen.“

Die Qualität der Beats hat nichts mit gutem oder schlechtem Gesang zu tun. Professionelle Musiker verwenden keine experimentellen Beats. Beat-Mixing und -Mastering sind fertige, ausgefeilte Beats, aber das bedeutet nicht, dass man Gesang oder Playback hinzufügen kann. Das ist für einen professionellen Musiker ganz selbstverständlich“, sagte der Musiker.

Luu Thien Huong ist der Ansicht, dass Lehrer, die in einem professionellen Umfeld unterrichten und zukünftige Musiklehrer ausbilden, nicht konservativ sein sollten, sondern sich in Sachen Unterhaltungsmusik und neue Technologien auf dem Laufenden halten müssen.

Was sagen die Experten?

Um das Konzept des „Mastered Beat“ und die damit verbundenen Faktoren besser zu verstehen, kontaktierte Reporter Dan Tri Dr. Glu, Musikproduzent und Chefingenieur der Aufnahmeabteilung von MCMA (einem Ausbildungszentrum für Musiktechnik und angewandte Technologie in Ho-Chi-Minh-Stadt).

Dr. Glu sagte, dass „Beat-Mixing und Mastering“ der letzte Schritt bei der Bearbeitung eines Songs sei, da es dazu beitrage, dass der Instrumentalklang voll, „dicht“, sauber und optimal gemischt sei.

Das Problem hierbei ist, dass sich viele Leute fragen, ob der letzte Beat der Teil der Musik ist, dem Hintergrundgesang hinzugefügt wurde oder nicht. Es stimmt zwar, dass es derzeit eine Reihe von Beats mit Hintergrundgesang gibt, aber der Prozess der Klangverarbeitung des Beats, um ihn voll und ganz zu machen, hat nichts damit zu tun, ob er Hintergrundgesang enthält oder nicht.

Ich denke, dass Laien das Konzept möglicherweise missverstehen. Aber Leute, die sich mit Musik auskennen, Studiomitarbeiter oder professionelle Sänger, werden nicht verwirrt sein, dass ein gemischter und gemasterter Beat ein Beat mit Hintergrundgesang ist“, sagte der Produzent.

Laut Produzent Dr. Glu beurteilt er weder die Expertise noch das Wissen einzelner. Auch die Vorschriften der Musikschulen zur Verwendung von Beats, die einer Endbearbeitung unterzogen wurden, sind unterschiedlich. Allerdings „ist es akzeptabel, dass Leute, die sich auf die Vorproduktion spezialisiert haben, den Begriff der Nachproduktion verwechseln“.

„Ich bestehe jedoch darauf, dass ein gemischter, gemasterter Beat verwendet werden sollte, da dieser die letzten Phasen der Audioproduktion durchlaufen hat“, fügte Dr. Glu hinzu.

Ähnlich wie der oben genannte Produzent ist auch der Musiker und Sänger Only C der Ansicht, dass der final bearbeitete Beat heute ein beliebtes und weit verbreitetes Konzept ist.

„Manche Lehrer erlauben es ihren Schülern nicht, mit bearbeiteten Beats anzutreten. Das hängt von der jeweiligen Sichtweise ab. Experimentelle Beats gibt es jedoch nur im Studio, beim Singen oder Auftreten verwendet jedoch jeder vollständig bearbeitete Beats“, sagte Only C.

Im Gespräch mit dem Reporter Dan Tri wies der Musiker Nguyen Van Chung auf den Unterschied zwischen den Konzepten „Beat-Demo“ und „Beat-Master“ hin.

Ein Demo-Beat ist demnach ein fertiger Mix mit allen Instrumenten, jedoch nicht aufpoliert und in Lautstärke und Raum nicht an die Musik angepasst. Der Zweck des Test-Beats besteht darin, dem Sänger zu helfen, die Melodie und den Stil der Musik zu verstehen.

Ein „Beat Master“ ist ein Mix, der alle Instrumente enthält, sorgfältig in Lautstärke und Raum ausbalanciert ist und über eine Reihe von Klängen verfügt. Dieser Beat-Typ verfügt nicht über eine Reihe von Klängen und eignet sich für die Aufnahme durch Sänger.

Laut Nguyen Van Chung hat jede Schule ihre eigenen Regeln und Vorschriften, ob Schüler an Wettbewerben mit modifizierter Musik teilnehmen oder live mit einem Begleiter singen dürfen. Die Regeln hängen von den jeweiligen Bildungszielen der Schule ab.

Musiker halten es nicht für „konservativ“, wenn ein Lehrer seinen Schülern nicht erlaubt, fertige Beats zu verwenden.

„Als Dozent sollten Sie jedoch Ihre Grundkenntnisse in Musikproduktion und -aufführung auf den neuesten Stand bringen, um die Studierenden näher an der Berufsrealität ausbilden, sie bei der Arbeit besser unterstützen und Missverständnisse und Streitigkeiten vermeiden zu können, die zu Konflikten unter den Dozenten führen“, sagte Nguyen Van Chung.