Einzigartige „Rach Gia Strings“

Die Geburt von „Rach Gia Strings“

Ursprünglich wurde das Vọng-Cổ-Lied von einer zweisaitigen đàn Kim begleitet, einem traditionellen vietnamesischen Musikinstrument. Später, etwa zwischen 1930 und 1935, gab es in der Provinzhauptstadt Rach Gia (heute Bezirk Rach Gia in der Provinz An Giang ) einen Lehrer namens Tiên (Lehrer Tiên), der die Mandoline, ein aus Italien importiertes Musikinstrument mit vier doppelten Stahlsaiten, verwendete, um vietnamesische Musik mit einem Vọng-Cổ-Lied im 16-Takt-Takt zu spielen.

Viele Amateurkünstler in der Provinz Rach Gia reagierten begeistert und gründeten eine Gruppe, um das 16-Takt-Lied „Vọng cổ“ aufzuführen. Später erweiterten sie es auf 32 Takte und machten es so in den Provinzen und Städten des Südens populär.

Eine Aufführung beim Don Ca Tai Tu-Wettbewerb 2023 der Provinz Kien Giang . Foto: DOAN THE HANH

„Rach Gia String“ ist eine Art Saitenanordnung auf der Mandoline: Mi (Saite 1), La (Saite 2), Re (Saite 3), Sol (Saite 4) zum Spielen von Vọng Cổ-Liedern. Die Mandoline hat jedoch einen flachen Bund, der Klang beim Spielen ist nicht sehr gut. Die Handwerker haben den Klang nach und nach geschaffen, verbessert und perfektioniert.

Ausgehend von der Melodie „Rach Gia String“ mit 16, dann 32 Schlägen haben Kunsthandwerker in Saigon, Long An , Sa Dec, Bac Lieu und den westlichen Provinzen viele verschiedene Arten der Bespannung von Gitarre-Mando (Octavina) entwickelt, um Vọng Cổ besser spielen zu können, und Vọng Cổ schrittweise perfektioniert, wie etwa: „Bac Lieu String“, „Long An String“, „Sai Gon String“, „Ngan Giang String“, „Xe String“, „lai string“ … oder sie nennen direkt den Namen der Person, die die Bespannungsmethode angepasst hat, wie etwa: „Van Vi String“, „Van Gioi String“, „Hoang Thanh String“, „My Chau String“ …

Die „Rach Gia-Saiten“ wurden von Handwerkern in Rach Gia entwickelt und waren die ersten, die das 16-Takt-Vọng-Cổ-Lied auf der Mandoline und später auf der Gitarre-Mandoline spielten. Das bestätigt: Ohne die „Rach Gia-Saiten“ hätte es in den letzten 100 Jahren keine kreativen Saitenstimmungsstile gegeben. Am beliebtesten sind heute die „Hybrid-Saiten“.

Mit der „Hybridsaite“ wird die 32-Takt-Vọng-Cổ sowie alle traditionellen und reformierten Opern gespielt, die heute den Höhepunkt der Kunst erreicht haben. Das Einzigartige an der „Hybridsaite“ ist, dass man damit auch die 16-Takt-Vọng-Cổ auf einer Gitarre mit konkaven Bünden spielen kann.

Die „Rach Gia String“ hat einen großen Beitrag zur historischen Entstehung und Entwicklung der heutigen Gitarre mit konkaven Bünden geleistet. Laut der verdienstvollen Künstlerin Huynh Khai, ehemalige Leiterin der Abteilung für traditionelle Musik am Musikkonservatorium von Ho-Chi-Minh-Stadt, ist der „Lo“-Klang der „Cong“-Saite beim Spielen der dreisaitigen Ho, die Frau My Chau heute singt, sehr angenehm. Heutzutage verwendet jeder Musiker die Tonleiter der „Rach Gia String“.

Der verdiente Künstler Huynh Khai sprach über den Beitrag der „Rach Gia String“, die vor fast 100 Jahren entstand: „Dank der „Rach Gia String“ müssen wir die erste Saite nur um einen Ton stimmen, um eine „Hybridsaite“ zu erhalten. Bei der Saitenbildung gibt es eine „Viertelsaite“. Wenn wir die „Hybridsaite“ kennen, müssen wir die vierte Saite nur um einen Ton stimmen, um eine „Viertelsaite“ zu erhalten. Somit ergibt die Kombination aus „Viertelsaite“ und „Rach Gia String“ eine „Hybridsaite“ …“.

Eine Naturschutzpolitik ist dringend erforderlich.

Heutzutage verschwinden die Künstler, die den 16-Takt-Mandolinenstil spielen, allmählich, da die meisten von ihnen nicht mehr die ursprüngliche Musik der Rach Gia spielen. Leider gibt es derzeit kein Dokument, das den genauen Ursprung der „Rach Gia String“ und ihr Entstehungsjahr bescheinigt. Die oben genannten Daten in diesem Artikel sind das Ergebnis von Recherchen der Musiker unter der Bevölkerung, Musikliebhabern und alten Handwerkern im Süden. Nachforschungen der Musiker und Handwerker ergaben, dass es derzeit keine Kopie der „Rach Gia String“ mehr gibt.

Viele Forscher, traditionelle Musikkünstler, insbesondere Amateure und reformierte Opernkünstler in der Region und der Provinz, möchten die „Rach Gia-Saiten“ erforschen und in der Bevölkerung nach ihrer Erhaltung suchen. Der verdienstvolle Künstler Huynh Khai sagte, dass es sehr wertvoll wäre, wenn es eine Organisation gäbe, die die „Rach Gia-Saiten“ erforscht, sammelt und bewahrt.

Allerdings werden die Tonleitern, Instrumentenstile und Klänge von „Rach Gia Strings“ auch heute noch von vielen Musikern verwendet, beispielsweise vom verdienstvollen Künstler Van Gioi, der beim Spielen des dreisaitigen Volkslieds, das Frau My Chau oft singt, immer noch „Rach Gia Strings“ verwendet, weil darin das Wort „cong doc“ vorkommt.

Als nächstes kommt der Musiker Van Dan. Obwohl er die „Hybridsaite“ verwendet, folgen Tonleiter und Noten immer noch der „Rach Gia String“. Oder der Musiker Khai Hoan. Wenn Sie sich für die Noten interessieren, werden Sie auch feststellen, dass Tonleiter, Modus und Melodie, die auf der Saite im Hybridstil laufen, immer noch genau wie bei der „Rach Gia String“ klingen.

Der Komponist Nguyen Thien Can, ehemaliger Vorsitzender der Kien Giang Literature and Arts Association, erklärte: „Es geht nicht nur ums Sammeln und Forschen, sondern es ist auch wichtig, die Forschungsergebnisse in den Unterricht zu integrieren und sie weithin unter die Leute zu bringen. Verzögerungen werden sehr schwierig, da die Künstler, die sich mit den „Rach Gia-Saiten“ auskennen, alt sind und viele bereits verstorben sind.“

Der verdiente Künstler Nguyen Hoang Vu, Leiter des ehemaligen Amateurmusikclubs der Provinz Kien Giang und langjähriger Lehrer für Laienmusik und reformierte die Oper, meinte: „In einer Zeit, in der die Rach Gia String Gefahr läuft, verloren zu gehen, ist das Forschen und Sammeln dringend notwendig. Meiner Meinung nach gibt es derzeit noch viele Künstler, die gelegentlich auf der Rach Gia String spielen oder bei Festen auftreten. Bei der Suche nach den präzisesten Spielern und deren Sammlung werden Experten die Tonleitern und Modi neu strukturieren, um sie zu vereinheitlichen und so zu erhalten, zu bewahren und als immaterielles Erbe zu betrachten.“

HONG PHUC