Viele Leute waren überrascht, als sie hörten, dass physische Alben im digitalen Zeitalter mittlerweile ausverkauft sind. Alben der Sänger My Tam, Dam Vinh Hung, Tran Thu Ha, My Linh, Hoang Thuy Linh, Vu Cat Tuong ... waren alle ausverkauft, sobald sie in den Verkauf gingen.

Die Ära der Konzeptalben

Es gibt auch Erklärungen, die darauf zurückgehen, dass die Besitzer dieser Alben berühmte Persönlichkeiten sind. Aber nein, geliebt zu werden ist eine Sache, das Wichtigste ist, dass ihr Produkt die Neugier des Publikums auf einen Sänger weckt, den sie bereits kennen oder bald kennenlernen werden. Während das Publikum im digitalen Zeitalter von kurzlebigen Hits überwältigt wird, die leicht von einem anderen Hit übertroffen werden, kann es bei Konzeptalben (Themenalben) die kreative Denkweise eines Künstlers miterleben, erforschen und reflektieren.

Einige bemerkenswerte Konzeptalben von heute. (Foto vom Künstler bereitgestellt)

Laut Experten ist ein Konzeptalbum ein Musikprojekt mit Liedern, die nach einem einheitlichen Thema oder einer Idee arrangiert und aufgeführt werden, um eine gemeinsame Geschichte sowie ein Image hervorzuheben, das mit dem Künstler während einer bestimmten Zeit verbunden ist.

Erst jetzt sind Konzeptalben auf dem vietnamesischen Musikmarkt populär geworden. Das Publikum konnte einzigartige Konzeptalben vietnamesischer Stars wie „Dialogue 06“ (Ha Tran), „Short Hair“ (My Linh), „Tam 9“ (My Tam), „Stardom“ (Vu Cat Tuong) oder „Hoang“ von Hoang Thuy Linh erleben. Auch wenn es nur auf der Ebene des grundlegenden Konzeptalbums bleibt, wird ein Album sorgfältig auf der Grundlage eines bestimmten Themas aufgebaut, aus dem eine lange Geschichte mit Kapiteln geschrieben wird; ein mit Musik unterlegter Film wird vom Publikum gut aufgenommen und sehr geschätzt.

Für die Veröffentlichung des Albums „For the Lost Love“, dem letzten Album der Projektreihe „Nocturne for Lovers“, hatte Sänger Dam Vinh Hung selbst die Idee, stellte die Mashup-Texte zusammen und zog selbst durch sämtliche Gassen von Ho-Chi-Minh-Stadt, um innerhalb von 48 Stunden an 16 Orten ein altes Saigon nachzubauen. Um die Veröffentlichung des Albums eindrucksvoller zu gestalten, schlug er den Gästen vor, Outfits im Vintage-Stil (ein Modestil, der Kleidungsstücke aus früheren Jahren exakt nachbildet) des alten Saigon zu wählen. Besonders beeindruckt zeigte sich das Publikum auch vom Design der Einladungskarte zur Produkteinführung „Für die verlorene Liebe“ mit einem ausgeprägten Vintage-Stil von den Bildern, Farben bis hin zu den Worten in der Einladung.

Der Musiker Duong Khac Linh sagte: „Ein Konzeptalbum ist ein ehrlicher Kommunikationskanal für Künstler. Dadurch bringen Künstler ihre persönlichen Meinungen und Aussagen aus ihrer eigenen Perspektive zum Ausdruck.“

Klare Kurven

Ein Blick auf die Erfolge junger Sänger (die noch keine Topstars sind) wie „dreAMEE“ von AMEE und der EP „Tâm tình tan hơi slow“ von Bich Phuong verdeutlicht die Vorliebe der Hörer für aktuelle Konzeptalben.

Während das physische Album von AMEE nach 12 Verkaufsstunden 1.000 Exemplare erreichte und die iTunes- und Apple Music-Charts in Vietnam dominierte, zeigte Bich Phuong auch ihren „Liebeszauber“, wobei alle Singles auf Streaming-Plattformen für Furore sorgten. Der Markt hat sich eindeutig verändert, das Publikum ist bereit, „sein Portemonnaie zu öffnen“, um künstlerische Schöpfungen zu genießen, insbesondere wenn die Kunst sowohl zeitgenössisch ist als auch eine enge Sympathie zwischen Künstlern und Fans schafft.

Der Erfolg des Konzeptalbums bestätigt die Transformation des Albums auf dem aktuellen vietnamesischen Musikmarkt. Natürlich funktionieren Konzeptalben nur dann effektiv, wenn sie Faktoren wie neue Themen oder alte Themen aus einer neuen Perspektive begegnen; Marktansatz; Die Kerngeschichte oder Botschaft, die Sie dem Publikum durch Musik vermitteln möchten …

Insider glauben, dass es bei Albumcovern nicht nur auf die gelungene Darstellung von Farben ankommt, sondern auch darauf, das Konzept und die Botschaft des Albums durch Bilder zu vermitteln. Beispielsweise ist das Design des für den Grammy 2024 nominierten „Gieo“ das Werk von Duy Dao (Dao Duc Duy). Mit diesem Projekt sind Duy Dao und seinem Team viele besondere Kreationen gelungen – das Album ist in psychedelischen Rockfarben gehalten und enthält viele Botschaften der Band Ngọt.

Das Album wurde als lange Röhre konzipiert und enthält viele Komponenten, darunter Poster, Textkarten, Fotobücher, Notizblöcke, CDs, Aufkleber, Samen ... Da die Musik ein starkes psychedelisches Gefühl von vor Jahrzehnten hat, wurden auch die Bilder im Album in diese Richtung gestaltet, mit geschwungenen Formen, schwer lesbaren handgezeichneten Stilen und hochintensiven spektralen Farbvibrationen, inspiriert von der Pop-Art-Bewegung ...