„Módní“ hudba: Prchavý jev!

Nguyen Minh Cuong byl kdysi stejně vyhledávaný jako Dong Thien Duc. Důvodem bylo, že Nguyen Minh Cuong měl poměrně dost hitů. Mezi ně patřily „Ca mot troi thuong nho“ (Celá obloha vzpomínek) v podání Ho Ngoc Ha, „Hoa no khong mau“ (Květiny kvetou bezbarvě) a „Buon lam chi em oi“ (Proč být smutný, drahý?) v podání Hoai Lama.

Hứa Kim Tuyền měl také období dominance na vietnamské hudební scéně s řadou písní jako „If One Day I Fly to Heaven“, „You Are My Precious Jewel“, „Come Home and Listen to My Mother's Lullaby“, „Fragrance“ atd.

Kromě toho jména jako DTAP, Phan Manh Quynh, Khac Hung, Tang Nhat Tue… byla kdysi v hudebním průmyslu známá. Nejenže produkovali jednotlivé písně, ale také vydávali alba.

Popularita hudebníka závisí na počtu hitů, kterých jeho písně dosáhnou. Toto pravidlo je na vietnamském hudebním trhu od minulosti až po současnost téměř „neporušitelné“. To znamená, že čím více hitů hudebník má, tím větší je jeho popularita. Hodnocení popularity hudebníka se samozřejmě v minulosti a současnosti liší v závislosti na poněkud odlišném vkusu jeho publika. Zatímco v minulosti byli hudebníci slavní na základě svého stylu psaní písní, dnešní hudebníci jsou slavní na základě počtu hitů, které jejich písně mají a které se na trhu měří a počítají.

Není popiratelné, že kreativita mladých hudebníků, kteří drží krok s globálními hudebními trendy a přinášejí svěžest, významně proměnila vietnamskou hudbu. Je snadné vidět rychlý vzestup mladých skladatelů na hudebním trhu. To je zcela pochopitelné, vzhledem k tomu, že hudba je produkována podle módních trendů. Když se píseň stane hitem, její skladatel se přirozeně stává slavnějším. Ale když se objeví další hit, první fenomén je rychle zastíněn jiným jménem. Toto je téměř samozřejmé pravidlo a mladé skladatele to, zdá se, příliš netrápí.

Musíte vědět, jak se zlepšit.

Současná hudba se stěží vyhýbá pravidlům módy , jak je tomu na současné globální hudební scéně. Aby však bylo zajištěno, že dlouhověkost písně nebude určena preferencemi posluchače, mladí skladatelé by měli zvážit definování vlastního stylu psaní písní, místo aby se jen drželi trendů.

„Vysoká umělecká hodnota“ je hlavním rozdílem mezi starými a novými hity. To také znamená, že mnoho starších skladatelů se proslavilo díky svým zřetelně definovaným stylům psaní písní. Bez ohledu na styl byly jejich písně komponovány na základě umělecké hodnoty. Většina současných písní se přitom přiklání k zábavě. Bylo by nevhodné používat staré hodnoty k jejich posuzování a srovnávání se současností, ale je jasné, že umělecké dílo musí nutně obsahovat smysl pro reflexi a jeho texty musí být bohaté na obrazy. V konečném důsledku by mělo mít ve své kompozici poetickou kvalitu, ne jen okázalou kopii syrové pravdy, jak to dnes dělá mnoho mladých lidí. I rozlučkové a sentimentální písně by měly být krásné a poetické, ne jen urážky a rouhání.

Skladatel Tien Luan se vyjádřil: „Dnešní písně jsou skládány tak, aby potěšily posluchače. A všechno má dvě strany. Co se snadno dostane k publiku, se také snadno zapomene. Proto je přirozené, že mnoho písní má krátkou životnost.“

Mladí skladatelé také čelí svým vlastním výzvám. Většina z nich si uvědomuje, že na moderní a zábavnou píseň se rychle zapomene. Ekonomický aspekt však mnoha mladým lidem způsobuje bolesti hlavy. Někteří hudebníci se rozhodnou využít příležitostí, rychle skládají, když přijde jejich čas, a smíří se s možností, že budou dříve než později zapomenuti.

Podle hudebníka Giáng Sona závisí dlouhověkost skladatelova díla do značné míry na jeho vlastních znalostech. Mladí lidé mají nadšení a talent, ale někdy jsou příliš ukvapení. Jakmile mají úspěšný produkt spolu se schopností rychle komponovat, snadno se stanou stereotypními, zatímco trh se neustále mění a publikum vždy požaduje něco nového. Nemluvě o tom, že umělá inteligence (AI) se stále více rozvíjí a pomáhá při psaní písní, takže pokud je nadužívána, může snadno produkovat písně, které jsou si příliš podobné a postrádají individualitu.

„Technologie hraje pouze podpůrnou roli a usnadňuje práci hudebníka, ale technologie nemá duši a píseň bez duše nemůže posluchače dojmout. Aby hudebníci měli krásné emoce, musí kultivovat své životní zkušenosti a neměli by být na technologiích příliš závislí,“ řekl hudebník Giáng Son.